22 tagli del regista che hanno cambiato enormemente i loro film originali
Alcuni Tagli del regista sono pieni di cambiamenti in gran parte insignificanti: i registi che armeggiano con piccoli ritocchi a inquadrature, spunti, modifiche e altro, creando versioni alternative dei loro film che per la maggior parte del pubblico sono indistinguibili dalle edizioni cinematografiche. Ma ci sono altri Director's Cuts che cambiano completamente l'esperienza visiva: quelli che ripristinano tonnellate di filmati extra, portano intere sottotrame e personaggi tagliati dalla versione originale, o che presentano finali radicalmente diversi da quelli che colpiscono i multiplex.
Mentre il pubblico si crogiola Justice League di Zack Snyder – le mitiche quattro ore ‘ Taglio Snyder ' che ora finalmente esiste dopo una campagna di fan lunga anni e $ 70 milioni di post-produzione aggiuntiva - Apergo dà un'occhiata ai Director's Cuts che, nel bene e nel male, hanno apportato importanti modifiche ai film originali. Alcuni danno ai film un flusso completamente nuovo, altri spiegano i punti chiave della trama in modo diverso - e una manciata vanta tempi di esecuzione molto più lunghi, pieni di filmati che non avrebbero mai dovuto essere eliminati. Entra, libera il tuo fine settimana e rilassati con alcune significative edizioni estese.
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Tagli del regista che hanno cambiato i film classici
Direttore: Pietro Jackson
Protagonisti: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Billy Boyd, Dominic Monaghan, John Rhys Davies
Tagli teatrali: 178 / 179 / 201 minuti
Edizioni estese: 208 / 226 / 252 minuti
Cosa c'è di diverso?
Secondo quanto riferito, Jackson ha avuto l'idea di tagli in DVD estesi della sua opera magnum mentre i film erano ancora in pre-produzione, ragionando sul fatto che la lunghezza da intorpidimento sarebbe stata molto meno problematica per gli spettatori domestici. Le Extended Edition sono state debitamente rilasciate una per una a partire dal 2002, risultando infine in 128 minuti di filmati extra e un mastodontico 11 ore e 26 minuti di autonomia totale. Le scene restaurate includono, ma non sono in alcun modo limitate a: più Hobbitton; La sequenza di regali di Galadriel; Gli Huorn attaccano Isengard; il funerale di Teodoro; più caratterizzazione per Faramir; la rivelazione che Aragorn ha 87 anni; la morte di Saruman; Gandalf che combatte il Re Stregone; scene estese con Aragorn e i Giuramenti; e una scena con La bocca di Sauron.
Quali devo guardare?
Jackson ha affermato che, per motivi di ritmo, i tagli cinematografici sono definitivi, ma è difficile consigliarli quando le edizioni estese offrono un'esperienza molto più ricca. Dei tre film, Fellowship è il più migliorato: i regali di Lothlorien in particolare sono un'aggiunta molto utile e il lavoro aggiuntivo sui personaggi fornisce una migliore motivazione. Anche le Due Torri ne traggono vantaggio, ma le aggiunte sembrano meno essenziali (a meno che tu non abbia ritenuto fortemente che il taglio originale fosse privo di forze speciali arboree). Con quasi un'ora di filmati aggiuntivi, Return Of The King sembra a disagio qui, ma le aggiunte sono significative. L'appetitosa Bocca di Sauron potrebbe essere tutt'altro che essenziale, ma finalmente risolvere l'arco narrativo di Saruman è molto gradito, e il tempo aggiuntivo trascorso con Aragorn e i Giuramenti rende la conclusione di Pelennor Fields guadagnata e soddisfacente invece del deus ex machina a buon mercato in cui si imbatte come nel montaggio teatrale.
Direttore: Ridley Scott
Protagonisti: Orlando Bloom, Liam Neeson, Michael Sheen, Edward Norton, Ghassan Massoud
Taglio teatrale: 144 minuti
Scene extra: 194 minuti
Cosa c'è di diverso?
Inchinandosi alle paure dello studio e alle prime proiezioni negative dei test, Ridley Scott ha tagliato 45 minuti della sua epica crociata nel tentativo di renderla più accessibile, ma il Director's Cut del 2006 è la sua presentazione preferita, e non è difficile capire perché. Una serie di sottotrame approfondisce i personaggi, inclusa una prima rivelazione che il prete Balian uccide è il suo fratellastro, dando più sostanza alle sue azioni. C'è un ruolo esteso per il Becchino, che segue Balian a Gerusalemme e viene successivamente soprannominato un cavaliere, e un decisivo confronto tra Balian e Guy. C'è anche molto più sangue nelle scene di battaglia, a sottolineare gli orrori della guerra.
Più notevoli, però, sono le scene che ruotano attorno al figlio di Sybilla, erede al trono di Gerusalemme ma affetto da lebbra come suo padre: nella scena più tragica del film, sua madre lo avvelena per risparmiargli le sofferenze.
Quale dovrei guardare?
Potrebbe non alterare sostanzialmente la trama principale, ma il Director's Cut sembra un film completamente diverso. Al film viene concessa una ricchezza che prima mancava, con i personaggi che diventano quelli a cui tieni davvero e le cui lotte rispecchiano il conflitto più ampio per il destino della Terra Santa. Potrebbe non ottenere la stessa attenzione della rielaborazione di Blade Runner di Scott, ma questo Director's Cut è uno dei più significativi in circolazione: un restauro trasformativo che trasforma un filotto un tempo dimenticabile in un'epica storica di vasta portata.
Direttore: Francis Ford Coppola
Protagonisti: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Sam Bottoms, Frederic Forrest, Laurence Fishburne
Taglio teatrale: 147 minuti
Redux: 193 minuti
Taglio finale: 182 minuti
Cosa c'è di diverso?
Soprattutto durante le riprese da incubo e piene di problemi, niente nel realizzare Apocalypse Now è stato facile per Francis Ford Coppola. Si angosciava per la versione che finalmente è arrivata al cinema, anche se sapeva che erano necessari sacrifici per renderla accessibile e – soprattutto – redditizia, dopo aver speso tante sue risorse personali per realizzarla.
Per Redux del 2001, ha collaborato con il montatore originale Walter Murch e il direttore della fotografia Vittorio Storaro per creare un montaggio molto più lungo e completo, che dia nuove sfumature a determinate scene e una certa umanità al colonnello Kurtz di Brando. Il Redux riorganizza le scene, offrendo un'esperienza visiva molto diversa, anche se alcuni si sono lamentati del fatto che è più difficile da superare. Eppure, nonostante abbia affermato che il Redux è definitivo, Coppola è tornato di nuovo per Final Cut del 2019, riducendolo a una versione più snella e allo stesso tempo ritoccando l'aspetto del film in un restauro 4K. Quello che viene presentato qui è, come Redux prima, un film molto diverso in diversi modi chiave, incluso il ritmo, il tono e persino alcuni elementi della storia.
Quale dovrei guardare?
Anche lo stesso Coppola, nonostante tutto il suo entusiasmo, ha deciso che il Redux appesantiva la sua storia originale con materiale di riempimento non necessario, eliminando il ritmo in misura enorme. Il Final Cut è la strada da percorrere per la maggior parte degli spettatori: al giorno d'oggi è la versione preferita di Coppola. Almeno, finché non avrà voglia di armeggiare di nuovo...
Direttore: Richard Donner
Protagonisti: Christopher Reeve, Gene Hackman, Margot Kidder, Jackie Cooper, Ned Beatty
Taglio teatrale: 127 minuti
Taglio di Richard Donner: 116 minuti
Cosa c'è di diverso?
Richard Donner aveva grandi progetti per un'epopea cinematografica di Superman in due parti e stava girando il suo Superman II uno dopo l'altro con l'originale, ma dopo essersi scontrato con i produttori Salkinds e Pierre Spengler, secondo quanto riferito per costi altissimi, è stato licenziato da il sequel e un altro Richard (Lester) è stato assunto per finirlo. Lester ha buttato via molto di ciò che Donner aveva girato e non è stato in grado di filmare con diversi membri del cast che si sono rifiutati di tornare in solidarietà con il loro precedente regista, inclusi Gene Hackman e Marlon Brando, l'ultimo dei quali è stato completamente cancellato dal taglio cinematografico . Alla fine, nel 2006, il Richard Donner Cut è stato reso possibile dopo che la produzione di Superman Returns di Bryan Singer ha cercato parte del materiale invisibile di Brando originariamente girato per Superman II e il filmato di Donner è venuto alla luce.
Il montatore Michael Thau ha lavorato al Donner Cut con lo stesso regista e il consulente Tom Mankiewicz, e con solo il 20% delle riprese di Lester, è piuttosto diverso dalla ripresa che ha colpito il grande schermo. Per prima cosa, tutto il filmato di Brando è tornato, inoltre c'è un'apertura diversa con Lois negli uffici del Daily Planet, una scena in cui Lois spara a Clark (a salve!) per indurlo a rivelare la sua vera identità, e c'è di più una spiegazione di come Superman recupera i suoi poteri dopo averli ceduti. Oh, e il senso dell'umorismo più giocoso di Lester è in gran parte assente qui. L'avvertenza principale? Donner non è riuscito a girare tutto ciò che voleva, quindi ci sono filmati di prova incompiuti e altri compromessi per colmare le lacune.
Quale dovrei guardare?
I fan hanno generalmente abbracciato la versione di Donner come superiore, compromessi e tutto il resto. Il suo taglio ha più senso, quindi diciamo Donner fino in fondo.
Direttore: Ridley Scott
Protagonisti: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah
Taglio teatrale: 117 minuti
Scene extra: 116 minuti
Taglio finale: 117 minuti
Cosa c'è di diverso?
Nonostante abbia tempi di esecuzione in gran parte simili, ogni taglio di Blade Runner - in realtà ce ne sono sette in tutto, comprese stampe di lavoro non ufficiali, modifiche americane e internazionali alternative e un taglio televisivo americano - è piuttosto significativamente diverso. È, notoriamente, uno dei film più iterati nella storia di Hollywood, ricevendo nuove versioni ufficiali ogni decennio circa per i primi 30 anni della sua vita. Il taglio teatrale includeva una voce fuori campo molto diffamata da Rick Deckard di Harrison Ford a seguito di una proiezione di prova negativa per la versione cartacea pre-rilascio, oltre a un 'lieto fine' che ha visto Deckard e Rachel fuggire dalla soffocante distesa di Los Angeles e andarsene insieme in campagna nella bobina finale. (Fatto divertente: include filmati che Kubrick ha originariamente girato per la sequenza di apertura di Shining.)
Se Ridley Scott non aveva il controllo sul montaggio teatrale, ironia della sorte non lo aveva nemmeno sul Director's Cut del 1992, sebbene fosse più vicino alla sua visione originale, togliendo la voce fuori campo, tagliando il 'lieto fine' imposto dallo studio, e ripristinando parzialmente il sogno dell'unicorno che allude al più grande mistero del film: Deckard è davvero un replicante? (Scott dice di sì, Ford dice di no, Blade Runner 2049 non fa commenti in nessun modo.) Quindici anni dopo è arrivato il Final Cut completamente approvato da Scott, facilmente la versione più bella di Blade Runner, completamente rimasterizzata con una ripulita immagine e audio, correggendo tutti i tipi di piccoli difetti di cui Scott non era soddisfatto anche nel Director's Cut e con una traccia Vangelis nuova di zecca per i titoli di coda. In particolare, ha anche più filmati di quell'importantissimo sogno di unicorno. Dimentica le pecore elettriche: questa è la versione di Blade Runner che Ridley Scott originariamente sognava di realizzare.
Quale dovrei guardare?
The Final Cut – è nel nome, davvero.
Direttore: James Cameron
Protagonisti: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Bill Paxton, Jeanette Goldstein
Taglio teatrale: 137 minuti
Edizione speciale: 154 minuti
Cosa c'è di diverso?
Quando Aliens è andato in onda per la prima volta sulla TV americana nel 1989, è stata una benedizione mista. Da un lato è arrivato con il bonus aggiuntivo di filmati inediti che hanno aggiunto profondità alla storia e includevano persino un nuovissimo set d'azione. D'altra parte, è arrivato pulito sia dalle parolacce che dal sangue, essendo stato orribilmente censurato per la TV di rete. Per fortuna, due anni dopo quelle scene aggiuntive (insieme a molte altre) sarebbero tornate in una forma più appetibile (completa di bombe F e interiora) sul tanto pubblicizzato LaserDisc in edizione speciale nel 1991 e subito dopo su VHS.
Il nuovo filmato dell'edizione speciale era stato pensato per l'uscita nelle sale fino a quando Cameron, sotto la pressione dello studio per ridurre il tempo di esecuzione e accelerare l'azione, ha accettato di perdere 17 minuti. Il più notevole di questi tagli è stata una delle prime scene in cui Ripley scopre la morte di sua figlia, impostando correttamente la sua relazione con il figlio surrogato Newt. Altrove, c'è una sequenza in Hadley's Hope che ritrae i coloni che vivono le loro vite quotidiane prima che Newt e la sua famiglia scoprano una nave abbandonata e suo padre ha un incontro imbarazzante con un facehugger; e c'è uno sfortunato criceto, che fa scattare il rilevatore di movimento prima del falso allarme simile con Newt. La cosa più notevole, tuttavia, è una sequenza tesa e ricca di azione in cui gli alieni inscenano un precedente assalto ai marine sopravvissuti, solo per essere respinti da pistole sentinella automatizzate recuperate dal relitto dell'APC. C'è anche una scena prima che Ripley salvi Newt, in cui lei e 'Dwayne' Hicks si scambiano i nomi in un flirt un po' imbarazzato, ma meno si parla e meglio è.
Quale dovrei guardare?
Ci sono due scuole di pensiero su questo. Alcuni sostengono che il taglio teatrale sia più stretto e più ricco di suspense, lasciando ambiguo il destino dei coloni fino all'arrivo dei marines e aumentando così la suspense. Altri sostengono la maggiore profondità e dettaglio del personaggio forniti dal filmato mancante, per non parlare del fatto che, grazie alla sequenza innegabilmente interessante della sentinella, il montaggio più lungo è più eccitante. L'ultima parola dovrebbe andare a Cameron, però, e l'edizione speciale riflette più da vicino la sua visione originale. In effetti, sia lui che Weaver hanno pubblicamente approvato il montaggio più lungo come opzione preferita per la visione del film.
Direttore: David Fincher
Protagonisti: Sigourney Weaver, Charles Dance, Charles S. Dutton, Paul McGann
Taglio teatrale: 114 minuti
Il taglio dell'assemblea: 145 minuti
Cosa c'è di diverso?
The Assembly Cut potrebbe essere un'approssimazione molto più ravvicinata di ciò che David Fincher intendeva inizialmente per il suo sfortunato terzo film di Alien, ma le impronte digitali del regista non sono affatto vicine. Creato per il cofanetto Alien Quadrilogy nel 1993 (e migliorato con nuovi dialoghi e correzione del colore per il Blu-ray nel 2010), il taglio aggiunge 37 minuti di nuovo filmato e mentre Fincher ha rifiutato di essere coinvolto, ha dato la sua benedizione all'impresa , invertendo alcune delle modifiche e delle riprese che gli erano state imposte dallo studio prima del rilascio.
Il risultato è la versione alternativa più ampia di qualsiasi film di Alien, non solo aggiungendo filmati ma riorganizzando le sequenze esistenti e sostituendone molte altre. Nella nuova versione, la scoperta della capsula di salvataggio di Ripley è completamente diversa; l'alieno gesta all'interno di un bue impregnato, piuttosto che di un cane; e viene ripristinata un'intera sottotrama, in cui l'omicida Golic di Paul McGann (che semplicemente svanisce nel taglio teatrale) assiste e protegge l'alieno, cambiando le circostanze della morte di diversi detenuti. Inoltre, c'è una maggiore caratterizzazione su tutta la linea e la morte di Ripley, precipitando nella fornace, non è più macchiata dall'esplosione del petto che erutta convenientemente dal suo sterno in quel preciso momento.
Quale dovrei guardare?
Nessuno dei due film può essere considerato un capolavoro, ma l'Assembly Cut è un netto miglioramento rispetto alla versione arrivata nei cinema. La cultura e le credenze religiose dei detenuti vengono esplorate meglio, i prigionieri stessi sono più sviluppati e una trama più coerente conferisce al film una struttura migliore, più sostanza e una maggiore suspense. Se questa fosse stata la versione che ha accolto il pubblico nel 1992, sarebbe stata comunque una pallida imitazione di Aliens, ma in realtà abbiamo ottenuto un netto miglioramento rispetto al film.
Direttore: Zack Snyder
Protagonisti: Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Jeremy Irons
Taglio teatrale: 152 minuti
Ultima edizione: 183 minuti
Cosa c'è di diverso?
Potrebbe non cambiare tre quarti del film come fa la nuova edizione di Justice League, ma questo è lo Snyder Cut originale del DCEU, aggiungendo 30 minuti in più a un film già lungo per creare qualcosa che gli irriducibili Snyder indicano come il edizione definitiva dello smackdown sullo schermo di Superman e Batman. Nel grande schema delle cose, non si tratta di una revisione del tutto radicale, ma dal momento che la versione teatrale spesso sembrava piuttosto incoerente nella sua trama, la Ultimate Edition almeno risolve alcune di queste cose, spiegando in modo più sostanziale la trama di Lex Luthor per incastrare Superman per omicidio in Africa, indicando maggiormente le motivazioni di Luthor (qualcosa su divinità, mostri e problemi di papà) e stabilendo maggiormente il conflitto centrale facendo in modo che un preoccupato Clark Kent indaghi sul vigilantismo sempre più violento di Batman.
Oltre a reintegrare personaggi minori come Jenet di Jena Malone e aggiungere più schizzi di sangue (ehm, eh?), la Ultimate Edition è tutta incentrata sul sistemare i buchi della trama di Dawn Of Justice. La cosa che non può risolvere, tuttavia, è la visione pessimistica di Snyder dei suoi due personaggi centrali, che è inerente alla sua visione di Batman e Superman all'interno del nascente DCEU. Se quella non è mai stata la tua borsa per cominciare, questi 30 minuti di filmati alternativi non ti convinceranno del contrario.
Quale dovrei guardare?
Se stai rivisitando questo, probabilmente sei un irriducibile Snyder, quindi la Ultimate Edition dovrebbe essere la tua scelta.
Direttore: Riccardo Kelly
Protagonisti: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Holmes Osborne, Mary McDonnell, Drew Barrymore
Taglio teatrale: 113 minuti
Scene extra: 134 minuti
Cosa c'è di diverso?
Quando Richard Kelly è finalmente riuscito a realizzare il suo film di fantascienza stranamente affascinante e stravagante, ha dovuto fare delle concessioni, incluso mantenere il tempo di esecuzione a meno di due ore. Una raccolta di scene cancellate è apparsa sul DVD originale del montaggio teatrale, incluso il dottor Thurman di Donnie che ha rivelato che il suo farmaco è un placebo, e Karen Pomeroy di Drew Barrymore che insegna Watership Down alla sua classe.
Fa anche parte del Director's Cut? Pagine sovrapposte dal tomo di fantasia The Philosophy Of Time Travel, che Kelly ha effettivamente scritto dopo l'uscita del film e che è apparso sul suo sito Web ufficiale. Spiegano molti dei concetti del film, incluso l ''universo tangente' in cui si trova Donnie e la sua posizione di 'ricevitore vivente', intriso di poteri tra cui telecinesi e premonizione.
Quale dovrei guardare?
C'è sicuramente del merito nel guardare il Director's Cut, e la maggiore intuizione che fornisce mette in luce alcuni degli elementi più ambigui del film. Tuttavia, parte del fascino di Donnie Darko era che non eri mai abbastanza sicuro di come o perché gli elementi soprannaturali funzionassero. Demistificando la meccanica temporale del film, Kelly lo deruba degli intrighi, sostituendo l'enigma con spiegazioni goffe e alimentate a cucchiaio che non passano del tutto all'ordine del giorno. I completisti apprezzeranno il secondo taglio di Kelly come una curiosità, ma la versione teatrale è sicuramente dove sta la magia.
Direttore: Stanley Kubrick
Protagonisti: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Joe Turkel
Taglio americano: 144 minuti
Taglio europeo: 119 minuti
Cosa c'è di diverso?
Quando il capolavoro dell'horror di Kubrick è uscito negli Stati Uniti, ha registrato quasi due ore e mezza e ha tagliato 25 minuti di filmati per il suo debutto europeo. Per la maggior parte, questa è la versione ancora ampiamente vista e distribuita nel Regno Unito (sebbene l'American Cut sia disponibile come 'Extended Edition' 4K). Kubrick non ha mai mostrato favoritismi verso un taglio particolare; ed era felice che entrambi fossero considerati il 'Director's Cut'. Ci sono spiegazioni diverse sul motivo per cui ha effettuato i tagli: alcuni sostengono che fosse dovuto al feedback sulla versione americana troppo lunga, altri perché considerava gli europei più intelligenti e bisognosi di meno del sovraccarico di informazioni fornito dal taglio originale.
Ci sono un paio di scene significative aggiunte, con personaggi che non compaiono nell'edizione europea (sebbene siano ancora nominati nei titoli di coda). Si vede Danny incontrare un dottore, interpretato da Anne Jackson, e viene rivelato che Jack Torrance una volta ha rotto il braccio di Danny in preda alla rabbia - una nota chiave, dal momento che l'alcolismo di Jack è il vero spettro del film (e, in particolare, dell'originale di Stephen King romanzo). Altrove, Tony Burton compare nei panni dell'addetto al garage Larry Durkin in scene che descrivono il viaggio di Dick Hallorann all'Overlook. C'è anche una scena nella bobina finale in cui una terrorizzata Wendy sta scappando da Jack e si imbatte in una scena di festa nell'Overlook, tranne per il fatto che tutti gli ospiti sono scheletri, avvolti in inquietanti ragnatele. Sinistro!
Quale dovrei guardare?
The European Cut è una versione più snella e nitida del film che conserva tutte le paure che conosci e ami. Per i completisti che non l'hanno mai visto, però, l'American Cut merita una visita.
Direttore: Mike Flanagan
Protagonisti: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Cliff Curtis, Zahn McClarnon
Taglio teatrale: 152 minuti
Scene extra: 180 minuti
Cosa c'è di diverso?
Adattando il sequel di Stephen King al suo iconico romanzo The Shining, il regista Mike Flanagan ha evocato una versione romanzata di Doctor Sleep, un lungo dramma sui personaggi che è tanto un'esplorazione dell'alcolismo e del disturbo da stress post-traumatico quanto un film fantasy oscuro (i cattivi qui sono un cult di quasi immortali che banchettano con il 'vapore' di persone che Shine), pur essendo un seguito della storia originale di Overlook. Oltre a durare circa 30 minuti in più, Directors Cut di Flanagan ha un aspetto ancora più romanzato: il film si sviluppa in sei capitoli nominati: 'Old Ghosts', 'Empty Devils', 'Little Spy', 'Turn, World', 'Parlor Trucchi' e 'Ciò che è stato dimenticato'.
Se quei titoli interstitial aiutano a stabilire meglio il ritmo e il ritmo del film – molto meno di una festa degli spettri a tutto campo di quanto il pubblico del cinema si sarebbe potuto aspettare – la durata aggiunta arricchisce anche quasi tutti i personaggi. C'è una conversazione extra vitale tra Dick Halloran e un giovane Danny sulla natura del male di suo padre e sulla luce che era sepolta dentro di lui. C'è molto di più del Dan Torrance di mezza età che si è guadagnato il soprannome di 'Doctor Sleep' nell'ospizio, e di Andi che parla con Rose The Hat dopo essersi unito a The True Knot. Inoltre, ci sono ghoul extra e anche filmati di Overlook aggiunti. Il Director's Cut ha più cuore, e più orrore.
Quale dovrei guardare?
I principianti e gli spettatori occasionali, scegli Theatrical Cut: otterrai comunque il cuore della storia. Ma per i mega-fan di Flanagan o per i lettori costanti di King, il Director's Cut ha tutto.
Direttore: James Cameron
Protagonisti: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn
Taglio teatrale: 145 minuti
Taglio esteso: 171 minuti
Cosa c'è di diverso?
Soprannominato in vari modi 'Life's Abyss' e 'The Abuse' da membri dell'equipaggio traumatizzati, il film di fantascienza di Cameron è stato notoriamente estenuante da realizzare. Ma anche dopo che le riprese del film impregnate d'acqua (in un reattore nucleare in disuso) erano in lattina, i problemi del film sono persistiti. Ancora una volta in possesso di un taglio troppo lungo per essere commercialmente valido, Cameron ha dovuto apportare alcune modifiche, questa volta lasciando 26 minuti sul pavimento della sala di montaggio. La maggior parte dei cambiamenti qui prendono la forma di battute dei personaggi che approfondiscono la nostra comprensione della relazione tra Bud e Lindsey, oltre a dare più sostanza ai giocatori di supporto, in particolare Hippy di Todd Graff e One Night di Kimberley Scott.
Un taglio molto più significativo, tuttavia, è stato il finale del film. Il montaggio più lungo ha un chiaro tema della Terza Guerra Mondiale in corso, con la costante minaccia di un compromesso tra Stati Uniti e Russia. Questo raggiunge il culmine nel finale quando gli NTI evocano onde di marea di 1000 piedi e le tengono in posizione vicino alle città costiere, pronte a lavare l'umanità dalla faccia della Terra prima di cedere finalmente, impressionati dall'altruismo di Bud. Il taglio è stato una scelta di Cameron, in parte perché non è stato in grado di portare gli effetti del maremoto a un livello soddisfacente in tempo per l'uscita nelle sale.
Quale dovrei guardare?
L'edizione estesa, senza dubbio. Il lavoro aggiuntivo sui personaggi rende il film più completo e il viaggio emotivo significativamente più incisivo. L'equipaggio del Deep Core, immaginato come una famiglia, ora ha spazio per sentirsi come tale, la storia d'amore al centro è più convincente e le tensioni tra Bud e Coffey sono più stratificate. Inoltre, il finale - che originariamente sembrava uno spettacolare non-evento - finalmente ha i denti, con la valutazione degli NTI e il quasi annientamento dell'umanità che realizzano meglio l'aspirazione originale di Cameron di riconquistare le dimensioni e la maestosità di Kubrick in una sorta di 2001 fradicio.
Direttore: Fritz Lang
Protagonisti: Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge e Brigitte Helm
Taglio teatrale: 114 minuti
Giorgio Moroder Version: 83 minuti
Edizione autorizzata restaurata: 124 minuti
La metropoli completa: 148 minuti
Cosa c'è di diverso?
Forse è un futuro distopico, ma Metropolis di Fritz Lang ha generato tante versioni diverse come Blade Runner. La straordinaria visione del futuro di Lang – lanciare una guerra di classe contro una città spettacolare – potrebbe essere stata MIA per anni, ma rimane ancora uno dei film più influenti di tutti i tempi (niente Metropolis, niente Guerre stellari). Dopo che il taglio originale della premiere è andato perso, vari Indiana Jones cinematografici hanno setacciato gli archivi alla ricerca di filmati per creare ricostruzioni diverse. Forse la più famosa è la versione di Giorgio Moroder del 1984: il synth italiano God ha pagato $ 200.000 per i diritti (superando David Bowie) con l'intenzione di registrare una nuova partitura, ma sorpreso dalla mancanza di una stampa definitiva ha sborsato per una ricostruzione importante con alcune modifiche moderne; colorazione dei colori, effetti visivi, didascalie dei dialoghi sostituite da sottotitoli (riducendo il tempo di esecuzione) e una colonna sonora composta da Moroder con i fedelissimi degli anni '80 Freddie Mercury, Bonnie Tyler, Pat Benatar e Adam Ant. Nonostante sia la ricostruzione più ampia fino ad oggi, ha ricevuto recensioni odiose e due Razzies per canzone e colonna sonora.
È stato trovato altro materiale per un'edizione autorizzata restaurata del 2001, ma una volta scoperta una riduzione negativa di 16 mm del taglio della prima a Buenos Aires, è iniziata una caccia che ha scoperto 25 minuti di filmati mai visti dal 1927 che hanno aumentato la versione del 2001 insieme ad altri undici dispersi scene da una stampa della Nuova Zelanda. Il restauro, soprannominato The Complete Metropolis, è stato rilasciato nel 2010 e pesava 148 minuti. Molte delle aggiunte arricchiscono sequenze già presenti. Nell'originale, The Thin Man (Fritz Rasp) era poco più di un glorificato maggiordomo di Joh Fredersen (Abel), il padrone della città futuristica, ma qui diventa un personaggio molto più sinistro, in parte spia e in parte detective. Anche l'assistente del fondatore Josephat (Theodor Loos) ha un ruolo più ampio nell'aiutare il figlio del fondatore (Gustav Fröhlich) a navigare nel popolo proletario. Con l'immagine migliorata e una nuova registrazione della colonna sonora di Gottfried Huppertz del 1927, un film muto raramente è sembrato così moderno e vitale.
Quale dovrei guardare?
Sicuramente la metropoli completa. A meno che tu non sia un completista di Freddie Mercury.
Direttore: Sergio Leone
Protagonisti: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern
Taglio di Cannes: 269 minuti
Taglio europeo: 229 minuti
Taglio USA: 139 minuti
Taglio da regista esteso: 251 minuti
Cosa c'è di diverso?
La tentacolare epopea gangster di Sergio Leone sui migliori amici d'infanzia che diventano grandi kahuna nella malavita ebraica di New York ha iniziato la sua vita cinematografica in modo così brillante. Presentata in anteprima al Festival di Cannes del 1984, una versione di 269 minuti (con un intervallo) ha ottenuto una standing ovation di 20 minuti. Per ottenere un rilascio in Europa, Leone lo ha ridotto a 229 minuti. Ma quando si è trattato di un lancio negli Stati Uniti, il film è stato ulteriormente tagliato per violenza sessuale e grafica (perdendo due famigerate scene di stupro) e successivamente ha ricevuto risposte tiepide alle anteprime. Di conseguenza, The Ladd Company - che solo due anni prima aveva sbranato Blade Runner - ha massacrato il taglio europeo a 139 minuti per un ampio rilascio, riorganizzando l'audace struttura non cronologica in una narrativa lineare (ma più confusa). Altre modifiche hanno rimosso la maggior parte delle meravigliose scene della prima infanzia, la riunione di Noodles (Robert De Niro) a fine giornata con l'amore perduto Deborah (Elizabeth McGovern) e il potente finale che coinvolge un camion della spazzatura (senza spoiler). Come molti dei personaggi, il film è morto brutalmente al botteghino.
Nel 2012, una versione soprannominata Extended Director's Cut è stata ripristinata secondo il progetto di Leone, con una durata più fedele di 251 minuti (alcune sezioni mancano ancora per motivi di diritti; non preoccuparti, Martin Scorsese è sul caso per ripristinare il filmato mancante dalla versione di Cannes) e ora offre un grande del genere poliziesco, un film di gangster come un delirante sogno d'oppio. Intere sottotrame vengono ripristinate, così come le sfumature e la motivazione, poiché la storia ora oscilla ambiziosamente tra il 1918 e il 1968. È uno straordinario risultato cinematografico con un finale agrodolce. È stato l'ultimo film diretto da Leone. Meno male che è un capolavoro.
Quale dovrei guardare?
Duh, il taglio del regista esteso. Ritagliati un intero pomeriggio e lasciati andare. Oppio facoltativo.
Direttore: Zack Snyder
Protagonisti: Jackie Earle Haley, Billy Crudup, Patrick Wilson, Malin Akerman, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Carla Gugino
Taglio teatrale: 162 minuti
Scene extra: 186 minuti
Taglio definitivo: 215 minuti
Cosa c'è di diverso?
L'adattamento di Zack Snyder della decostruzione del supereroe di tutti i tempi di Alan Moore e Dave Gibbons è stato sempre lungo e in gran parte fedele al materiale originale (fine senza calamari a parte). Ma il Director's Cut arricchisce alcuni dei momenti più importanti, con altre conversazioni di Laurie con il dottor Manhattan su Marte e il tempo del comico in Vietnam, voci extra del diario di Rorschach e, ehm, alcune riprese aggiuntive in Quello Scena di sesso 'Alleluia'. Soprattutto, include il brutale omicidio del Nite Owl originale dei Minutemen, Hollis Mason, che è stato picchiato a morte nella sua stessa casa da una banda di strada, un risultato diretto di Nite Owl II e Silk Spectre II che hanno fatto evadere Rorschach dalla prigione.
The Ultimate Cut, nel frattempo, include altri 30 minuti in più, con la storia animata di 'Tales Of The Black Freighter' tagliata e spruzzata attraverso il Director's Cut. Nella storia originale di Watchmen di Moore e Gibbons, 'Tales...' è un fumetto di pirati che si intreccia (e rispecchia) lo svolgersi della narrativa principale, e Snyder ha deciso di produrlo come controparte animata durante la realizzazione del film di Watchmen. In diversi punti dell'Ultimate Cut, il film principale si interrompe e una parte della storia di Black Freighter si svolge in momenti appropriati. È un altro modo in cui Snyder ha cercato di portare fedelmente l'intera storia di Watchmen sullo schermo.
Quale dovrei guardare?
Mentre l'Ultimate Cut ha tutto dentro per il bene dei completisti, la versione preferita di Snyder è il Director's Cut: l'animazione 'Tales Of The Black Freighter' non è mai stata progettata per essere intercalata con il live-action Watchmen sullo schermo, e rende l'intero sperimenta un po' più stop-start. Nuovi arrivati, date un'occhiata al Director's Cut. Ossessivi, rintracciate l'Ultimate Cut solo così potete dire di averlo visto.
Direttore: Francesco Lorenzo
Protagonisti: Will Smith, Alice Braga, un buon cane
Versione teatrale: 96 minuti
Versione alternativa: 99 minuti
Cosa c'è di diverso?
Ci sono solo tre minuti di cambiamento nel runtime tra le due versioni di I Am Legend, ma che differenza fa. L'adattamento di Lawrence del racconto di Richard Matheson descrive una post-apocalisse in cui un sopravvissuto apparentemente solitario - il dottor Neville di Will Smith - combatte contro i mostri in cui il resto della popolazione si è trasformato a causa di un virus. Il cambiamento più significativo tra la ripresa che ha colpito i cinema e la 'versione alternativa' è un finale completamente diverso. Sul grande schermo, il pubblico ha visto il dottor Neville creare una cura per il virus che può riportare tutti all'umanità - e alla fine si fa esplodere in un nobile sacrificio, distruggendo i 'Cercatori dell'Oscurità' nel suo laboratorio e permettendo alla sopravvissuta di Alice Braga, Anna di scappa con la cura.
Non così nel finale alternativo. Lì, quando i Darkseekers invadono il laboratorio del dottor Neville, il loro leader riesce a comunicare con lui, indicando che il soggetto femminile su cui Neville sta sperimentando è in realtà il partner del maschio alfa. A quanto pare, la popolazione infetta è diventata la sua nuova società dominante sul pianeta e può pensare, sentire e amare. Rendendosi conto che tutto ciò che il maschio alfa vuole è la sua partner, il dottor Neville la consegna a loro e viene lasciato in pace. Per i Cercatori dell'Oscurità, il dottor Neville è stato un mostro che li ha rapiti e sperimentati su di loro. Lui, come si suol dire, è una leggenda – e per di più un vero cattivo. Questo era il punto centrale del romanzo di Matheson, e l'edizione teatrale lo ha sostituito con un finale hollywoodiano molto più tradizionale (anche se prevedeva l'uccisione del suo protagonista nei momenti finali).
Quale dovrei guardare?
La versione alternativa — è l'unica che contiene l'aspetto più importante della storia.
Direttore: Bryan Singer
Protagonisti: Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Patrick Stewart, Ian McKellen, James McAvoy, Michael Fassbender
Taglio teatrale: 131 minuti
Il taglio canaglia: 148 minuti
Cosa c'è di diverso?
Il taglio teatrale di Days Of Future Past conteneva un'omissione notevole: Rogue. Il personaggio di Anna Paquin, che era stato così parte integrante del primo film e uno dei preferiti dai fan, ha trovato il suo intero arco narrativo sul pavimento della sala di montaggio. Non è stato fino al Rogue Cut del 2015 che la trama del mutante dai capelli puzzola è stata ripristinata, con Iceman, Xavier e Magneto che hanno organizzato un jailbreak per farla uscire dall'ex X-mansion dopo che Kitty è stata ferita da Wolverine. Dopo averla liberata dalla prigionia (dove Iceman incontra una fine appiccicosa), Rogue prende il posto di Kitty per mantenere la coscienza di Logan nel passato. Inoltre, otteniamo una scena extra con Mystique, che torna nella X-mansion in passato, fingendo di riaccendere la sua storia d'amore con Beast prima di cogliere l'occasione per distruggere Cerebro.
Non è difficile capire perché le sequenze di Rogue siano state tagliate. Avere la futura squadra di organizzare una gita solo per avere Rogue al posto di Kitty sembra indulgente e non essenziale, anche se le nuove scene hanno una risonanza tematica. Che Magneto aiuti a guidare l'operazione per salvare Rogue colpisce un accordo particolare visti gli eventi del primo film, e il suo subentrare a Kitty qui ha parallelismi con ciò che Magneto cerca di farle fare in quel film. Più l'intersezione del breakout futuro con il breakout passato di Magneto in anche recuperare il suo elmo ha una bella parità. Entrambi gli aspetti servono a sottolineare la gamma dell'arco narrativo di Magneto durante i film, la sua redenzione futura minata dalla scelta del suo sé passato di intraprendere un percorso che alla fine sarebbe diventato la sua caduta e avrebbe accelerato i suoi crimini futuri. È essenziale? No. Ma conferisce una nuova dimensione al film e aggiunge più consistenza di quanto tolga con un tempo di esecuzione gonfio.
Quale dovrei guardare?
Entrambe le versioni sono eccellenti, ma il Rogue Cut lo supera.
Direttore: Orson Welles
Protagonisti: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles
Taglio teatrale: 108 minuti
Scene extra: 111 minuti
Cosa c'è di diverso?
Come la maggior parte dei film di Orson Welles, Touch Of Evil è passato attraverso lo strizzatoio delle differenze creative. Dopo aver girato e recitato nell'adattamento del romanzo di Whit Masterson Badge Of Evil, Welles si è ritrovato ancora una volta ai ferri corti con uno studio – questa volta la Universal – che gli ha portato via il film durante la post-produzione. Gli abiti hanno riconfigurato il suo lavoro in una forma più convenzionale, sminuendo le stravaganti scelte di montaggio di Welles e ordinando al regista Harry Keller di girare più materiale espositivo. In risposta, Welles ha redatto un promemoria di 58 pagine che descriveva in dettaglio la sua visione creativa per il film.
Dopo che il film ha ancora trovato il favore come uno dei migliori di Welles, nel 1998 l' editore di Apocalypse Now Walter Murch ha ritagliato il film per conformarsi ai desideri di Welles, come indicato nel suo memo. Omettendo la maggior parte della storia di Keller che alimenta il cucchiaio, il cambiamento più evidente è con l'iconica carrellata di apertura che scivola attraverso le strade di una città di confine messicana portando all'esplosione di un'auto. Secondo le istruzioni di Welles, Murch ha rimosso i titoli di apertura (che mettevano in mostra la bravura del lavoro di ripresa di Russell Metty) e ha abbandonato la colonna sonora jazz di Henry Mancini per gli effetti sonori e la musica di partenza. Un altro cambiamento ha ripristinato l'intenzione originale di Welles di incrociare le storie degli scontri di Vargas (Charlton Heston) con lo sceriffo Quinlan (Welles) con gli incontri della sua nuova moglie Susan (Janet Leigh) con una banda locale. Mentre la trama è ancora ridicolmente complicata, la versione di Murch la rende allo stesso tempo più facile da seguire e più sofisticata: una bistecca sudata e bizantina.
Quale dovrei guardare?
Il taglio del regista, impressionistico ma in qualche modo più convincente. Mettere il punteggio asportato di Mancini sui titoli di coda potrebbe essere stato comunque un bel tocco.
Direttore: Wolfgang Petersen
Protagonisti: Jurgen Prochnow, Herbert Gronemeyer, Klaus Weinnemann
Taglio teatrale: 149 minuti
Scene extra: 208 minuti
Cosa c'è di diverso?
Prima di andare a Hollywood con In The Line Of Fire, Air Force One e Troy, il regista tedesco Wolfgang Petersen si è fatto un nome con Das Boot, un avvincente dramma che segue le gesta del sottomarino tedesco U-96 durante la sua insidiosa sortita durante la Battaglia del Atlantico. Un raro successo internazionale che ha umanizzato il 'nemico', ha girato sequenze d'azione mozzafiato con scene prolungate della troupe che gestisce una noia che in qualche modo è riuscita a essere avvincente.
Ha iniziato la sua vita come una versione cinematografica di 149 minuti pubblicata nel 1981, poi è stata ampliata a una serie TV di 6 x 50 minuti, trasmessa su BBC Two nel 1984. Petersen ha diviso la differenza, creando un Director's Cut di 208 minuti nel 2009. l'arco narrativo rimane lo stesso ma, rispetto all'edizione teatrale, il Director's Cut lascia il tempo ai personaggi di respirare - aggiungendo più scene di riparazione del sottomarino e dando più senso all'umorismo della forca nato dalla noia - senza mai dissipare la tensione. Il senso di disagio è palpabile. Ping!
Quale dovrei guardare?
La serie TV. La costruzione lenta di dettagli cupi, l'investimento extra nei personaggi (c'è di più sulla terraferma) e le proporzioni squadrate della TV creano la massima claustrofobia.
Direttore: Terry Gilliam
Protagonisti: Jonathan Pryce, Robert De Niro, Kim Greist, Ian Holm, Peter Vaughan, Michael Palin
Taglio teatrale: 132 minuti
L'amore vince su tutti i tagli: 94 minuti
Scene extra: 142 minuti
Cosa c'è di diverso?
Pochi film offrono ai registi nascenti una lezione sull'interferenza dello studio come i tortuosi tentativi di Terry Gilliam di liberare il Brasile. La sua storia oscura e distopica di una società britannica governata da un regime burocratico in stile Grande Fratello, terribilmente banale, è stata accolta con incertezza dal distributore statunitense Universal, con il capo Sid Sheinberg che esigeva, e poi produceva (all'insaputa del regista) una snella, felice versione finale nota come Love Conquers All. È, basti dire, terribile. L'uscita nelle sale originale si avvicina alla visione di Gilliam, anche se mancano due passaggi molto più oscuri che migliorano la distopia, entrambi presenti nel Director's Cut leggermente più lungo.
Quale dovrei guardare?
Il Director's Cut, se riesci a trovarlo. Ovviamente, se vuoi davvero assistere a un tentativo davvero fuorviante di armeggiare con un film, il taglio Love Conquers All è un vero esemplare.
Direttore: Luc Besson
Protagonisti: Jean Reno, Natalie Portman, Gary Oldman
Taglio teatrale: 110 minuti
Versione completa: 133 minuti
Cosa c'è di diverso?
A volte classificato come Director's Cut nonostante lo stesso Besson si riferisse semplicemente ad essa come 'la versione lunga', la Version Intégrale era il taglio del film originariamente destinato ai cinema fino a quando alcune scene non sono state testate in modo catastrofico con il pubblico in anteprima americana e sono state rimosse. La versione estesa ha fatto il suo debutto nelle sale cinematografiche francesi nel 1996, prima di arrivare in DVD alcuni anni dopo, ma non ci vuole un puritano per capire perché le scene in questione si sono rivelate problematiche prima dell'uscita.
I 23 minuti aggiuntivi vedono Mathilda sottoporsi a un addestramento più intensivo per assassinare come apprendista di Léon e la rendono pienamente complice di una serie di omicidi, dove lo assiste attivamente nell'esecuzione dei contratti. Più problematico di così, tuttavia, è che la relazione già scomodamente ambigua tra i due è resa molto più esplicita, con la coppia che condivide un letto e la dodicenne Mathilda che propone direttamente Léon per il sesso (che lui rifiuta).
Quale dovrei guardare?
Vale sicuramente la pena guardare il taglio esteso per il materiale aggiuntivo e per vivere appieno il film come era originariamente previsto. Tuttavia, mentre le scene aggiunte hanno un valore, sono anche estremamente problematiche e conferiscono al film un fattore significativo che si rivela fonte di distrazione. Tutto sommato, è meglio restare con il taglio teatrale.
Direttore: Frank Oz
Protagonisti: Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Steve Martin, Levi Stubbs, John Candy, Christopher Guest, Bill Murray
Taglio teatrale: 94 minuti
Scene extra: 103 minuti
Cosa c'è di diverso?
Prima che il suo classico adattamento del folle musical di fantascienza Little Shop Of Horrors arrivasse nei cinema, il regista Frank Oz lo ha testato a un pubblico inconsapevole che si è divertito nella sua magnificenza, fino agli ultimi dieci minuti. Le reazioni negative al suo finale selvaggio (e leggermente deprimente) hanno visto un climax più felice, uno in cui la potente pianta Audrey II viene distrutta da un pratico cavo elettrico. Il filmato dimenticato del finale originale è stato apparentemente perso in un incendio in studio, ed è stato successivamente tirato fuori in una versione approssimativa in bianco e nero su un DVD nel 1998 che è stato rapidamente ritirato dalla vendita. Ma nel 2012, il Director's Cut ufficiale è arrivato su Blu-ray con il finale originale ricostruito, rimasterizzato e rilasciato al pubblico (a colori!)
Il finale alternativo segue più da vicino la narrativa della produzione off-Broadway su cui era basato il film. Invece di Seymour e Audrey che scappano e vivono felici e contenti in un posto che è verde, entrambi vengono mangiati da Audrey II - e i successivi 10 minuti descrivono una conquista campale del pianeta da parte di una razza di trappole aliene, con la canzone 'Don' t Nutrire le piante'. Le piante si schiantano contro gli edifici della città, ingoiano i treni, si arrampicano in cima alla Statua della Libertà e, alla fine, uno squarcia lo schermo del cinema per minacciare il pubblico. Indica l'intertitolo di chiusura: 'The End?!?' È gioiosamente assurdo.
Quale dovrei guardare?
The Director's Cut – mentre sacrifica gli adorabili personaggi di Seymour e Audrey, è approvato e preferito dallo stesso Frank Oz e riflette con più successo le caute esplorazioni faustiane dell'avidità e di un'America consumista a cui è stato fatto il lavaggio del cervello. Per non parlare del fatto che puoi vedere di più (Seymour?) degli incredibili effetti sonori e delle marionette di Richard Conway.
