I 100 migliori film britannici

'Gli inglesi stanno arrivando', strombazzò Carri di fuoco lo sceneggiatore Colin Welland famigerato agli Oscar del 1982. In verità “gli inglesi” erano già lì. Facevano film da oltre un secolo, con un sacco di capolavori incollati in quel numero. Commedie, drammi, film di guerra, horror... I registi britannici hanno dimostrato di poter affrontare qualsiasi genere e i migliori film britannici in circolazione possono essere qualsiasi cosa, mettendo i migliori film britannici a confronto in qualsiasi altra parte del mondo.

Da Hitchcock a Lean, Powell e Pressburger a Loach e Boyle, i 100 migliori film britannici di Apergo celebrano i migliori di loro. Ecco la lista...

100. 45 anni (2015)

Diretto da : Andrew Haigh

Protagonista : Charlotte Rampling, Tom Courtenay

Due giganti della recitazione cinematografica britannica, sorprendentemente lavorando insieme per la prima volta, fanno un doppio atto combustibile in questo Set Norfolk a due mani . Charlotte Rampling ha ottenuto il suo primo Oscar come Kate Mercer, la metà di una coppia di coniugi che si avvicina a una pietra miliare. L'altra metà, marito Geoff ( Tom Courtenay ), ha scheletri nascosti da tempo nell'armadio – o in questo caso, nella soffitta – che scopre inconsapevolmente in questo momento chiave. Spunti di tensione, agonizzante ricerca dell'anima e un ritratto delle sfide autunnali del matrimonio, gestito con grande sottigliezza e sensibilità dal regista Andrew Haigh.

99. Il file Ipcress (1965)

Diretto da : Sidney J. Furie

Protagonista : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Dal momento che semplicemente non era possibile competere con lo 007 di Connery nella posta in gioco della super-spia negli anni '60, il primo adattamento di Sidney J. Furie dei romanzi della Guerra Fredda di Len Deighton, diventato cuoco, va dall'altra parte. Durante le indagini sugli scienziati rapiti, l'indisciplinato uomo di sorveglianza Harry Palmer non gira il mondo, va a letto o scambia parole con cattivi megalomani che accarezzano i gatti; trascorre il suo tempo in banali compiti di compilazione di moduli in uffici squallidi. Nonostante provenga dal team creativo di Bondian (il supremo Harry Saltzman, il designer Ken Adams, il montatore Peter Hunt, il marcatore John Barry), questo thriller labirintico offre un'alternativa credibile a Bond, pur abbracciando la quotidianità britannica. C'è anche un discreto supporto (in particolare da Gordon Jackson), ma vale la pena guardare le avventure per il ruolo (probabilmente) più iconico di Michael Caine, in cui il suo marchio unico di cockney cool ha davvero iniziato a brillare.

98. Oh! Che bella guerra (1969)

Diretto da : Richard Attenborough

Protagonista : Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Protagonista abbastanza Redgrave da popolare una piccola isola, il musical Great War di Richard Attenborough ostenta uno dei libri di contatti più grossi nella storia del cinema britannico. Il regista ha assemblato la crema del talento recitativo degli anni '60, l'ha vestita in kaki e l'ha lasciata perdere su una satira unicamente britannica. A volte si gioca come il gioco di spionaggio più teatrale della storia. Il generale dietro quei baffi folti? Laurence Olivier, ovviamente. Quel cantante di reclutamento? Maggie Smith. E quei Dirk Bogarde, John Mills e Vanessa Redgrave non stanno facendo la loro parte per lo sforzo bellico? Oh! What A Luvvie War avrebbe potuto essere un titolo migliore. Ma celebrità a parte, si aggiunge a un atto d'accusa per l'incommensurabile sofferenza della guerra che è sia feroce che profondamente commovente. Se l'approccio cronologico gli conferisce una qualità occasionalmente episodica, Attenborough coreografa il tutto con tale estro e compassione che sembra la lezione di storia più abbagliante del mondo. Pieno delle melodie cantibili delle trincee e che vanta una delle ultime inquadrature più strazianti del cinema, è un'epopea non celebrata.

97. Persone in festa 24 ore (2002)

Diretto da : Michael Winterbottom

Protagonista : Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Apparentemente un film sulla scena musicale di Manchester tra il '76 e il '92, Gente di festa di 24 ore passa più tempo a deridere il suo personaggio principale e narratore, il proprietario dell'etichetta discografica Tony Wilson (interpretato da Steve Coogan ), che raccontando le storie di Joy Division, New Order e Happy Mondays, che sono passati tutti attraverso la sua orbita. Ma mentre rotoli sul pavimento ridendo quando Tony si schianta contro un albero mentre è in sella a un deltaplano, o viene beccato da sua moglie nel retro di un 'furgone' mentre prova 'piaceri orali' da uno sconosciuto, non ti dispiace davvero quanta cultura pop degli anni '90 viene portata in vita o se ciò che viene mostrato sullo schermo è effettivamente accaduto in primo luogo. Abilmente diretto da Fondo Invernale , 24 HPP (come nessuno lo chiama mai) è molto, molto più divertente di quanto chiunque dovrebbe mai aspettarsi che sia un film biografico. Se puoi chiamarlo biopic. O aspettarti qualsiasi cosa, davvero...

96. Niente per bocca (1997)

Diretto da : Gary Oldman

Protagonista : Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Lo sappiamo tutti Gary Oldman è l'attore di un attore – ha stabilito la sua reputazione al di là di ogni dubbio negli ultimi tre decenni – ma questo (ancora) unico sforzo come autore dimostra che è anche il regista di un attore. Questo diede uno sguardo inquietantemente onesto e incrollabile alla pratica e ai risultati della violenza domestica Ray Winstone un'opportunità sorprendente per brillare e lo ha affermato sia come un uomo duro che come un attore capace di grande sottigliezza e gamma anche se interpreta qualcuno che non è capace di nessuno dei due. Ma non meno capace è Kathy Burke, precedentemente nota soprattutto per le commedie televisive, che offre una performance tridimensionale in quello che avrebbe potuto essere un semplice ruolo di 'vittima'. Non è uno sforzo piacevole - al contrario - ma un esorcismo semi-autobiografico dei demoni dell'educazione di Oldman nel sud di Londra che mostra un lato della vita che tutti noi preferiremmo ignorare. Pochi debutti sono così potenti o memorabili.

95. La ragazza di Gregory (1981)

Diretto da : Bill Forsyth

Protagonista : John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

Ci sono molte commedie per adolescenti e commedie sessuali per adolescenti. Nessuno, tuttavia, si avvicina La ragazza di Gregorio , una storia di amore e lussuria che brucia in tutta la sua intensità adolescenziale che gestisce sia il realismo che l'indicibile ilarità senza mai dimenticare di simpatizzare con i suoi soggetti. John Gordon Sinclair è il giovane colpito dall'adorazione per la splendida Dorothy (Dee Hepburn), mentre Grogan interpreta Susan, l'amica di Dorothy e una scommessa molto migliore per l'imbarazzante Romeo. È un'impostazione familiare, ma non è quasi mai stata osservata o scritta in modo così bello come qui, per cui tutto il merito è di Bill Forsyth. Dopotutto, le date che comportano passeggiate senza meta e visite al negozio di patatine suoneranno un po' più realistiche della sfilata senza fine di balli, feste in spiaggia ed eventi sportivi del cinema americano. Consideralo come un pezzo complementare a quello del regista Eroe locale , e preparati ad alcune delle risate più convincenti della vita reale che tu abbia mai visto in un film.

94. Spia del soldato Tinker Tailor (2011)

Diretto da : Tommaso Alfredson

Protagonista : Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

Una narrazione elegante e misurata assicura al thriller Cold War di Tomas Alfredson un posto nella lista. Guidato da Gary Oldman abbottonato George Smiley ('È un ruolo da seduto', come lo descrive lui), è una ricerca vecchio stile di una talpa tra le migliori spie di 'The Circus', qualcosa reso più difficile dal fatto che è ufficialmente in pensione. Inoltre, ovviamente, i sospettati sono alcuni dei migliori attori di Blighty, da Colin Firth a Toby Jones e Ciaran Hinds, mentre le pedine in gioco includono Mark Strong, Benedict Cumberbatch e Tom Hardy, quindi non saranno facili da leggere . Con quel lotto al top della forma, Alfredson avrebbe potuto essere perdonato per aver semplicemente puntato la telecamera verso di loro e aver rinunciato, ma in realtà crea una Londra sporca, distintamente degli anni '70, con toni tenui e ombre soffuse e conferisce al tutto una lucentezza di indubbia qualità.

93. Brasile (1985)

Diretto da : Terry Gilliam

Protagonista : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

C'è una crudele ironia nel fatto che Terry Gilliam L'inno alla non conformità ha subito un'enorme pressione in studio per conformarsi alle aspettative del pubblico. In particolare, il grande fromage della Universal, Sid Sheinberg, credeva che il suo finale fosse troppo cupo e avesse bisogno di meno, beh, cupezza. Essendo Sid Sheinberg, era in grado di forzare il suo famigerato montaggio 'L'amore conquista tutto', fornendo inconsapevolmente all'esclusiva fantascienza di Gilliam la figura del Grande Fratello che non vantava sullo schermo. Sheinberg ha avuto meno fortuna nel rifilare un nuovo titolo al film – lo stesso regista ha spulciato numerose idee, tra cui quella che fa riferimento a Orwell a '1984', prima di accontentarsi di un riferimento obliquo a una canzoncina prebellica chiamata 'Aquarela do Brasil' – ma ha lasciato che il film marcisse così a lungo sullo scaffale che Gilliam si è ridotto a chiedere l'elemosina per la sua pubblicazione negli annunci della stampa specializzata. Dall'altra parte dell'Atlantico, il pubblico si stava godendo una visione distopica che da allora è stata citata da tutti, dai fratelli Coen ad Alex Proyas. Piace Metropoli con molte più scartoffie, è una visione stravagante di una futura burocrazia andata in rovina.

92. Quattro leoni (2010)

Diretto da : Chris Morris

Protagonista : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Sulla carta, una commedia sui musulmani britannici radicalizzati che si fanno esplodere durante la maratona di Londra non dovrebbe essere divertente, ma con Chris Morris al timone, nulla può essere dato per scontato, nemmeno gag sulla costruzione di bombe o sui corvi che esplodono. Morris realizza un incredibile trucco per estrarre la commedia dalla catastrofe con l'aiuto di un cast di talento, Kayvan Novak in primo piano come il serio Waj con Nigel Lindsay come l'irascibile convertito Barry. Morris prende in giro risate di pancia dopo risate di pancia dai personaggi piuttosto che crudezza, simpatia piuttosto che disprezzo, il tutto mentre fa un punto sulla natura del terrorismo. Per questo incredibile atto di equilibrio da solo, Quattro leoni merita un posto lassù con La vita di Brian nella controversa commedia Hall of Fame. Certo, il finale in qualche modo inevitabile non si troverebbe nella maggior parte dei manuali di 'come fare soldi che girano comedy', ma nelle mani magistrali di Morris, hai la garanzia che si adattano a una risatina isterica e a qualche grattacapo più pesante .

91. I resti del giorno (1993)

Diretto da : Giacomo Avorio

Protagonista : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Devi superare gli imitatori e le parodie, perché questo classico Merchant-Ivory ha ispirato legioni di entrambi, ma se puoi scoprirai che questo dramma sontuosamente girato e magnificamente minimizzato vale lo sforzo. Dimentica Hannibal Lecter: questo è Anthony Hopkins ' la migliore prestazione di un miglio di campagna. Come il maggiordomo abbottonato che attribuisce la correttezza a tutto il resto della sua vita, il suo turno è così trattenuto che potrebbe anche indossare una camicia di forza, ma sotto ogni suo umore è chiaro, se stai prestando attenzione, mentre negozia i simpatizzanti fascisti , nuovi arrivati ​​americani e la volitiva governante di Emma Thompson. Il romanzo di Kazuo Ishiguro ha già fornito il senso elegiaco della malinconia e delle occasioni mancate, ma questo adattamento aggiunge belle immagini e una lucentezza raffinata che persino lo Steven di Hopkins ammirerebbe.

90. Dracula (1958)

Diretto da : Terence Fisher

Protagonista : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

La versione di Hammer del grande papà del mondo dei vampiri (supponendo che i vampiri abbiano dei padri) è più sexy e cruenta di qualsiasi adattamento precedente e della maggior parte degli sforzi successivi. Christopher Lee interpreta un Conte imponente e focoso, che si confronta con il freddo e cerebrale Van Helsing di Peter Cushing in una battaglia per l'anima di Mina Harker e di qualsiasi altra avvenente fanciulla che incontri per caso. È una pacata rivisitazione della storia, fermandosi solo per un momento qua e là mentre Dracula incombe minaccioso sul collo di qualcuno, e ha una ricca colonna sonora che fa pompare il sangue. La fine raccapricciante del Conte, la carne che si sbuccia e si scioglie al sole, è un'iconica immagine horror e ha fatto molto per stabilire lo stile Hammer.

89. I bambini delle ferrovie (1970)

Diretto da : Lionel Jeffries

Protagonista : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

La storia, di E. Nesbit, è un classico per bambini, e questa è la versione cinematografica definitiva. Una famiglia viene messa in povertà e costretta a trasferirsi in campagna quando il padre è accusato di tradimento, ma tra il gioco della ferrovia (Ragazzi: non provateci a casa) e vari atti di eroismo minore, si abituano a la loro nuova vita. Conquistare il recalcitrante capostazione Bernard Cribbins e fare amicizia con estranei sui treni si rivela alla fine la sua stessa ricompensa, costruendo un lieto fine che fa ancora venire le lacrime agli occhi. Seriamente, se non ti riprendi un po' quando Jenny Agutter, guardando attraverso il vapore, vede suo padre e grida 'Papà, oh mio papà' possiamo solo presumere che sia perché ti sono stati rimossi chirurgicamente i dotti lacrimali.

88. Gandhi (1982)

Diretto da : Richard Attenborough

Protagonista : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

C'è epico, c'è davvero epico, e poi c'è Gandhi . Come si conviene a una delle figure più importanti del '900, e certamente una delle più ammirevoli tra quelle figure, Richard Attenborough si è avvicinato a questo film biografico determinato a rendere giustizia sia agli alti ideali del Mahatma che alla portata dei suoi successi. Quindi la star Ben Kingsley riesce a dare vita a Gandhi in un periodo di 55 anni, a partire dai primi barlumi della sua coscienza politica fino al suo eventuale assassinio, circondato da alcuni dei migliori attori mai apparsi sul palcoscenico o sullo schermo. Lungo la strada Gandhi ha portato l'indipendenza in India, ha aperto la strada alla protesta pacifica su vasta scala e ha fornito un nuovo punto di riferimento per gli idealisti di tutto il mondo. La performance di Kingsley è straordinaria, ma è supportato dalla vasta fotografia di Attenborough e dall'enorme ambizione: ci sono centinaia di migliaia di comparse in quella scena funebre, che fanno impallidire persino gli eserciti di Isengard per dimensioni. È un benchmark folle che, in questi giorni digitali, non sarà mai minacciato, ma è difficile pensare a un argomento più degno.

87. Speranza e gloria (1987)

Diretto da : John Boorman

Protagonista : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice Edwards, Ian Bannen

Cinque nomination all'Oscar sono un tributo a un film non più britannico sul Blitz che ha trovato un pubblico riconoscente su entrambe le sponde dell'Atlantico. Visto attraverso gli occhi del bambino di dieci anni Billy (Sebastian Rice-Edwards), il film autobiografico di John Boorman trasforma i sobborghi bombardati di Londra in un gigantesco parco giochi d'avventura per gli scolari. Un interessante – e malinconico – pezzo di accompagnamento a Steven Spielberg Apergo Del Sole , girato in fondo alla strada quasi contemporaneamente, è pieno di istantanee visive di un'epoca straordinaria del passato dell'Inghilterra, un album fotografico color seppia riportato in vita. È anche pieno di segnali visivi sorprendenti. Assisti all'esplosione improvvisa di una bomba della Luftwaffe che si dispiega al rallentatore orribile o al pesce morto che galleggia per Billy e sua sorella da raccogliere dopo che una bomba canaglia è atterrata nel fiume. Ma la casualità dell'impatto della guerra viene catturata al meglio dalla scoperta che un'altra bomba canaglia significa che la scuola è finita, in modo permanente. 'Grazie Adolfo!' gridare allegramente Billy ei suoi amici. Vedi, la guerra non è sempre un inferno, specialmente quando ti fa uscire dalla doppia matematica.

86. I campi di sterminio (1984)

Diretto da : Roland Joffé

Protagonista : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Un film premio Oscar di una storia vincitrice del Pulitzer, il film di guerra di Roland Joffé è un'analisi sbalorditiva e sobria di una catastrofe umana di dimensioni appena comprensibili. Segue New York Times il giornalista Sydney Schanberg (Waterston) e il suo interprete Dith Pran (il premio Oscar Ngor) durante la brusca fine dell'incursione americana in Cambogia. Grazie almeno in parte al suo film, tutti sanno cosa è successo dopo. Pol Pot e i Khmer Rossi sono emersi dal fumo e hanno trasformato uno dei paesi più belli della Terra in un cimitero. Joffé non ci risparmia niente di quella desolazione. Lungo la strada, il Kurtz di Brando potrebbe aver mormorato 'l'orrore', ma eccolo qui, da vicino e brutalmente impersonale. Schanberg potrebbe aver vinto quel Pulitzer per il suo reportage, ma il diario senza paura di Haing Ngor è il cuore pulsante della storia e del film. In una tragica conclusione, l'uomo che lo interpretava, l'attore esordiente Haing Ngor, è stato ucciso a colpi di arma da fuoco in una strada di Los Angeles 22 anni dopo.

85. Billy bugiardo (1963)

Diretto da : John Schlesinger

Protagonista : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Prima che si muovesse attraverso lo Stagno e facesse Cowboy di mezzanotte e Uomo della maratona , John Schlesinger ha presieduto una delle più grandi serie di successi del cinema britannico. In quattro anni felici lui e il suo produttore Joseph Janni si sono rivelati Billy bugiardo , Tesoro e Lontano dalla folla impazzita . Il primo di questi rimane influente fino ad oggi, il ragazzo di provincia di Tom Courtenay simile a Walter Mitty con grandi progetti, un prototipo per mille sognatori britannici. cita Ricky Gervais Billy bugiardo come ispirazione per Svincolo del cimitero 'annoiato ventenni, ma l'eccentrico cast di supporto di eterogenei britannici, dal lugubre impresario di pompe funebri di Leonard Rossiter alla personalità televisiva che sputa slogan di Leslie Randall ('Sta succedendo tutto'), sono anche gli elementi costitutivi delle grandi sitcom di Gervais. Billy, però, è il tour de force di Schlesinger e il regista ha disegnato la più grande interpretazione di Courtenay nei panni dell'adorabile romantico a cui capita di mitragliare chiunque vanifichi i suoi piani (nei suoi sogni, ovviamente). Divertente e malinconico, è un commovente inno ai sognatori infranti.

84. Amleto (1948)

Diretto da : Laurence Olivier

Protagonista : Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Di fronte alle pratiche di lavoro del famoso Metodo Dustin Hoffman Uomo della maratona , si dice che Sir Laurence Olivier abbia strascicato: 'Prova a recitare, caro ragazzo; è più facile'. È facile per lui dirlo; dopotutto, è stato lodato quasi fin dai tempi della scuola come il più grande dei teatranti britannici, e un memoriale in fusione di bronzo al suo Amleto si trova fuori dal National Theatre fino ad oggi. Questa registrazione in celluloide del suo Amleto ci dà un'idea del perché: diretto dallo stesso Olivier (era anche uno dei primi multi-trattino) all'apice dei suoi poteri e bellezza, questo è ancora un ritratto avvincente del danese, per quanto gli stili di recitazione siano lontani cambiato da allora. Mentre quello di Kenneth Branagh Frazione è più ricco di ambientazioni e scene all'aperto, oltre al potere ancora avvincente della storia stessa, c'è così tanto da spolverare, e lì Olivier eccelle.

83. Skyfall (2012)

Diretto da : Sam Mendes

Protagonista : Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

Dopo Quantum di conforto , Sam Mendes Il debutto di 007 sembra un riavvio per il Daniel Craig era. Il mistificante Quantum e il suo piano ambiguo di fare qualcosa in Bolivia è uscito; in è venuto l'arco e motivato Silva ( Javier Bardem ) per aggiungere una dose tanto necessaria di teatralità e minaccia al franchise. Craig sembra rinvigorito, illuminato al neon in una virtuosa sequenza di Shanghai e mescola il disinvolto con il letale mentre la storia corre da un affettuoso omaggio di Bond all'altro. Nessuno dei cenni è goffo, a testimonianza della leggerezza del tocco di Mendes, e il finale ha lasciato la più bella forma di nave della Gran Bretagna.

82. La signora scompare (1938)

Diretto da : Alfred Hitchcock

Protagonista : Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Il fatto che i thriller di Hitchcock abbiano l'abitudine di riapparire nei thread dei nostri giorni la dice lunga. Lunotto posteriore divennero Disturbo , Componi la M per omicidio diventato L'omicidio perfetto , e questo thriller ha avuto Jodie Foster alla ricerca frenetica Piano di volo è l'aereo di linea per la figlia scomparsa. Tutti e tre sono un utile promemoria del fatto che a Hitchcock nessuno piace l'uomo stesso: per i personaggi senza tempo e gli schemi diabolici, è semplicemente impareggiabile. A bordo del suo thriller in treno ci sono il musicologo folk Gilbert (Redgrave) e la sua nuova compagna Iris (Lockwood), una donna intelligente che torna a casa per sposare la sua 'cacciatrice di assegni a sangue blu', che si ritrovano intrappolati tra alcuni agenti dal grilletto facile. Quando la pignola governante Miss Froy (Whitty) scompare misteriosamente dal vagone ristorante, la coppia scintillante fa in modo che il loro investigatore dilettante la rintracci. Anche con l'aiuto di Basil Rathbone e Naunton Wayne, ossessionati dal cricket, il loro viaggio attraverso il paese immaginario di Bandrika diventa più pericoloso ogni miglio che passa. È tanto divertente quanto si può avere su un treno, anche se se riesci a individuare quel cameo di Hitch, hai occhi più acuti di noi.

81. Paddington (2014)

Diretto da : Paolo Re

Protagonista : Ben Whishaw (voce), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

Un grande abbraccio grande di un film, Paddington ha incantato pubblico e critica in una delle più belle sorprese del 2014, aggiungendosi al canone degli amati film di Natale e dimostrando che gli orsi non sono solo per i documentari di Werner Herzog e per il feroce Leonardo DiCaprio. Paolo Re (regista/co-sceneggiatore), Ben Whishaw (voce) e Framestore (effetti visivi) hanno unito i loro talenti per creare un caso divertente e toccante per una Gran Bretagna più gentile e tollerante. Dopo la Brexit, sembra più un bel sogno. Cerca Paddington che combatte Nigel Farage in Paddington 2: Dark Territory.

80. Addio, signor Chips (1939)

Diretto da : Sam Legno

Protagonista : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Se conosci un insegnante che ha appena avuto una brutta giornata, indossalo per ricordargli l'importanza di quello che fa. Uno sguardo profondamente commovente ma fortunatamente privo di sentimenti alla carriera di un insegnante in un arco di 50 anni, racconta i suoi primi anni difficili, i cambiamenti provocati dall'arrivo di sua moglie e le profonde cicatrici – sia personali che professionali – prese lungo la strada. Se da un lato ci sono le generazioni successive di un'unica famiglia che continuano a tornare a scuola, dall'altro ci sono i servizi di commemorazione per i morti di diversi conflitti, culminati nella devastazione della prima guerra mondiale. Ciò funge da cronaca di un mondo che cambia così come la vita di un uomo, e serve come tributo alla grandezza ordinaria e quotidiana.

79. Il discorso del re (2010)

Diretto da : Tom Hoper

Protagonista : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Un film su un posho balbuziente non è il più ovvio piacere per la folla nella storia del cinema, anche con un regista prodigioso e la star più simpatica al fianco di Tom Hanks. Eppure in qualche modo lo è cinema avvincente e pieno di suspense , una specie di Roccioso per il contendente non fisico e una storia perdente che farebbe un grande applauso. Colin Firth interpreta Bertie, il principe degli anni '30 e futuro Giorgio VI afflitto da un terribile impedimento del linguaggio che paralizza i suoi sforzi nel parlare in pubblico; Helena Bonham Carter è la sua moglie infinitamente solidale e Geoffrey Rush il suo eccentrico logopedista. È loquace, è in gran parte ambientato in un seminterrato londinese con pareti scrostate e pavimenti scricchiolanti, ed è roba sconvolgente mentre Bertie si sforza di ottenere una parola e affronta sia il trono che lo scoppio della guerra con meno trepidazione di si mostra di fronte a un microfono oa un piccolo pubblico. Roba da brivido, non importa cosa pensi della monarchia.

78. Enrico V (1989)

Diretto da : Kenneth Branagh

Protagonista : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

Questo potrebbe non fornire la 'musa del fuoco' per la quale il narratore di Shakespeare desiderava raccontare la storia Enrico V , ma si avvicina di più di qualsiasi altro adattamento all'illustrare la portata e la portata delle sue guerre contro i francesi, e dà anche alla versione precedentemente gold standard di Laurence Olivier una corsa per i suoi soldi nella posta in gioco del personaggio. Il prodigio shakespeariano Branagh ha seguito le orme di Olivier nel suo debutto alla regia, dirigendosi mentre il giovane re spingeva in una guerra in Francia e affrontava difficoltà schiaccianti. Queste battaglie sono sanguinose, fangose ​​e poco galanti, sfruttano al meglio la portata e le location del cinema e sono ben lontane dagli adattamenti spesso asciutti che in precedenza erano stati la regola. Il gran numero di luminari nel cast è quasi fonte di distrazione (persino Christian Bale è nascosto lì da qualche parte) ma se non ti senti agitato al discorso di San Crispino, sei morto dentro o sei francese.

77. Harry Potter e i doni della morte: seconda parte (2011)

Diretto da : David Yates

Protagonista : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

Il secondo film più recente della lista, questo ottiene un posto per fare l'impossibile: non uscire con un piagnucolio. Le aspettative per questo ottavo episodio della serie erano così alte che avresti perdonato il regista David Yates per essersi rinchiuso nell'ufficio di Silente e essersi rifiutato di fare coming out fino a quando non fosse tutto finito, ma invece si è rivelato un personaggio pieno di azione e , finale a volte brutale delle avventure del ragazzo mago. Infine c'è la guerra magica a tutto campo che la serie aveva sempre evitato; finalmente c'è una soluzione all'enigma di Harry e Voldemort. Se non altro, devi ammirare la faccia tosta di una serie che non solo si prende il tempo per una gita metafisica nel mezzo della grande battaglia finale, ma fa anche l'impensabile e lascia che il cattivo abbia la sua vittoria in arrivo.

76. Nudo (1993)

Diretto da : Mike Leigh

Protagonista : David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Naked ha rappresentato un cambiamento nel lavoro di Mike Leigh dagli studi penetranti della mondanità domestica a qualcosa di molto più spigoloso. David Thewlis è Johnny, un vagabondo sovraeducato e disoccupato che viene a Londra in fuga da un attacco sessuale a Manchester e rimane con un'ex ragazza (Lesley Sharp), va a letto con la sua coinquilina (Katrin Cartlidge) e generalmente espone a chiunque le sue visioni caustiche del mondo chi ascolta. Naked vede Leigh alle prese non solo con una sottocultura diversa – la Londra sotterranea – ma anche con il cinema, la cinematografia di Dick Pope piena di inquadrature e strategie di illuminazione interessanti che sembravano nuove nel lavoro di Leigh. Ciò che non sorprende è la forza nella profondità delle interpretazioni: Thewlis è fantastico nei panni di Johnny: amaro, articolato, profondamente sgradevole, sempre avvincente. Se l'hai mai visto entrare Harry Potter , correggilo ora.

75. Serratura, scorta e due botti fumanti (1998)

Diretto da : Guy Richie

Protagonista : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

C'è un perenne dibattito da pub che pone la domanda: cosa è meglio, Strappare o Garantito ? Strappare gli apologeti parlano bene, ma la risposta corretta è, ovviamente, Guy Richie Il debutto sbalorditivo di. Dopotutto, questo è un film che ha portato al mondo 'The Stath', Vinnie Jones che martella il cranio di qualcuno con la portiera di una macchina e la consapevolezza che un grosso dildo viola può essere usato come arma offensiva. Essenzialmente la più squallida delle storie di cani arruffati - chiamare la trama 'complessa' è renderla un disservizio - è tutto così ben fatto, consegnato con una tale sicurezza e scritto con un modo di dire così sorprendente che in qualche modo il contorto a- il movimento veloce funziona come un orologio. Così bene, infatti, che oltre 18 anni dopo, rimane il film più bello di Ritchie, un fantastico risultato di un regista esordiente che ha preso un gruppo di attori scelti meticolosamente ma relativamente sconosciuti e li ha trasformati in oro solido.

74. Stellato (2013)

Diretto da : David Mackenzie

Protagonista : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend

Un brillante biglietto da visita per entrambe le sue stelle, Jack O'Connell , e il regista, David Mackenzie, un altro dei Stellato L'MVP è una figura annunciata. Il terapeuta e sceneggiatore Jonathan Asser incanala la propria esperienza lavorando per riabilitare i prigionieri in una rappresentazione violenta, livida e, soprattutto, realistica della vita all'interno. O'Connell porta una focalizzazione laser e una ferocia nel ruolo di un giovane criminale incontrollabile che ha dovuto essere 'recitato' in una prigione per adulti. È una svolta arrogante e carismatica che riporta alla mente Finney, Burton e Courtenay e ai tempi d'oro della new wave britannica.

73. Espiazione (2007)

Diretto da : Joe Wright

Protagonista : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Espiazione dovrebbe essere come tutti i cliché dei film britannici racchiusi in uno: c'è un po' in una casa di campagna, un po' nella seconda guerra mondiale e un po' dove c'è un lavello della cucina. E ancora Joe Wright L'adattamento del romanzo di Ian McEwan si sente distinto e completamente a sé stante. Ciò è in parte dovuto alle ottime interpretazioni e a una struttura contorta, non strettamente lineare, e in parte alla bravura narrativa da parte di Joe Wright - assisti al devastante scatto di Steadicam Dunkirk o al conciso confronto tra l'adulto Briony (Ronan / Garai / Redgrave ) e la coppia che ha offeso (McAvoy e Knightley). L'errore iniziale, nato dalla stupidità e dalla presunzione adolescenziale, sfugge al controllo, arriva all'età adulta e oscura un certo numero di vite. La rivelazione finale delle sue conseguenze è devastante, non importa quanto inevitabile sia.

72. L'uomo dal vestito bianco (1951)

Diretto da : Alexander Mackendrick

Protagonista : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Alexander Mackendrick merita di essere ricordato in modo più prominente di quanto non lo sia tra i titani del cinema britannico, dato che è responsabile di classici come Whisky in abbondanza! , Le Ladykiller e questa satira pungente . Alec Guinness interpreta il giovane chimico idealista che inventa un tessuto rivoluzionario che non si consuma mai o richiede il lavaggio, solo per scoprire che sia gli industriali che i lavoratori sono uniti contro il suo tessuto meraviglioso, terrorizzato dal fatto che possa distruggere l'economia e metterli tutti fuori mercato . Se non feroce come il grande sforzo americano di Macendrick, Dolce profumo di successo , questa è ancora una visione molto cinica delle possibilità di una vera innovazione nel nostro mondo imperfetto e sembra rilevante oggi come lo era 60 anni fa, se non di più (vedi Chi ha distrutto l'auto elettrica? per un'applicazione nel mondo reale). È una commedia - più o meno - ma ti lascerà a pensare a lungo dopo che i titoli di coda saranno girati.

71. Controllo (2007)

Diretto da : Anton Corbijn

Protagonista : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara

Un volto fresco Sam Riley ha preso il suo posto nel pantheon delle rockstar sullo schermo con la sua rappresentazione del frontman dei Joy Division Ian Curtis. Diciamo che è più di un abbinamento musicale per Ian Dury di Andy Serkis, Sid Vicious di Gary Oldman o Jim Morrison di Val Kilmer, anche se i suoi pantaloni non sono così attillati. Tutta energia nervosa e carisma sul palco, la star del post-punk di Riley è un'anima turbata che dall'euforia si strappa alla disperazione. Sappiamo cosa viene dal primo rullo, ma sperimentato attraverso gli occhi di Debbie Curtis ( Samantha Morton ), il suo suicidio arriva ancora come un pugno nello stomaco. Se la musica dei Joy Division non fa per te – e Riley e co. riprendere i loro momenti più belli con più brio di quello che abbiamo il diritto di aspettarci dai non musicisti – c'è Anton Corbijn È una straordinaria fotografia in bianco e nero da apprezzare e Toby Kebbell È divertente Rob Gretton da godere. Francamente, se questo non ti basta, sei un grosso cazzo di cane.

70. Casinò Royale (2006)

Diretto da : Martin Campbell

Protagonista : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

Non lo era Pierce Brosnan È colpa del fatto che il franchise di Bond si sia arenato, ma ugualmente difficilmente potresti biasimarlo Daniel Craig che alcuni fanatici di 007 non potevano vederlo rispecchiare il fascino soave di Brosnan, l'umorismo ironico di Moore o la capacità di Sean Connery di sembrare profondamente sexy anche quando indossava i pantaloni di papà e una visiera da golf. L'intero farrago di Craig-not-Bond ci ricordava che, all'inizio degli anni '60, anche Connery non era la prima scelta di tutti. Sembrava funzionare bene e così, enfaticamente, è successo. Certo, probabilmente avremmo sacrificato tutto quel posizionamento del prodotto prima del gadget-fiend, Q, e ci siamo persi le battute sciocche del bacio, ma il ritorno di Bond ha soddisfatto tutte le aspettative ragionevoli e poi le ha superate. Da Craig prima apparizione 00 , un flashback in stile Bourne abbastanza feroce da incastrare gli spettatori ai loro posti, ogni pugno alla testa, ogni passo a terra e con il baule da bagno sembrava una dichiarazione d'intenti per il franchise rinato. 'Come è morto, il tuo contatto?' indaga su un agente del primo omicidio di Bond. 'Non bene,' stordisce 007. Si può quasi sentire l'auto telecomandata che indietreggia frettolosamente nel garage.

69. Esplosione (1966)

Diretto da : Michelangelo Antonioni

Protagonista : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Come ti aspetteresti dall'uomo dietro L'Avventura e la nota , la Londra altalenante di Michelangelo Antonioni è un luogo piuttosto nobile. Il sexy scatenarsi 24 ore su 24, 7 giorni su 7, al pad di Thomas (Hemmings) può sembrare un po', beh, Austin Powers-y in questi giorni, ma il grande italiano è stato davvero serio con il suo adattamento del racconto di Julio Cortázar. Dietro tutto lo chiffon e le pose c'è una premessa davvero intelligente che Brian De Palma avrebbe poi preso in prestito per il suo thriller Spegnere (1981). Ha lo stesso David Bailey di Hemmings che si rende conto di aver fotografato inconsapevolmente un assassino in agguato al limite degli alberi di un parco deserto. Ritornato il giorno successivo, si imbatte nel corpo della vittima, solo per svanire poco dopo. Riuscirà lo snapper a staccarsi dal gioco sexy abbastanza a lungo da risolvere il caso e assicurare l'assassino alla giustizia? Dai, stiamo parlando di Antonioni. Se hai visto L'Avventura , saprai che preferisce i suoi misteri irrisolti.

68. Senna (2010)

Diretto da : Asif Kapadia

Protagonista : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Lontano dalla testa di petrolio tinta nella lana che potresti aspettarti, Asif Kapadia la conoscenza della Formula 1 era piuttosto scarsa quando si è messo al lavoro sul suo affascinante studio del personaggio della superstar brasiliana Ayrton Senna. La dice lunga sul carisma di Senna che il risultato brilla ancora di un affetto fanboyista per il suo soggetto. Come Apergo La recensione di Kapadia sottolinea che la sua vita e la sua morte sono raccontate in uno stile 'costruito in modo ambizioso, profondamente avvincente ed emozionante'. Kapadia non era finito qui: avrebbe ripetuto il trucco con Amy Winehouse in Amy Cinque anni dopo.

67. In The Loop (2009)

Diretto da : Armando Iannucci

Protagonista : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

La prova definitiva che la politica, o almeno i film sulla politica, possono essere divertenti in modo stridente, Nel loop è una lezione piena di imprecazioni sulla satira politica moderna, che dice addio al New Labour con un ultimo calcio cinematografico nelle palle. Essenzialmente uno spin-off dell'altrettanto esilarante sitcom della BBC Il grosso di esso , condivide molti degli stessi personaggi, in particolare lo sboccato medico scozzese di Peter Capaldi, Malcolm Tucker. Battendo battute come 'Christ on a bendy-bus. Non essere un fottuto stronzo' e 'Buongiorno, pulcini e cazzi miei', è sicuramente il protagonista dello spettacolo, ma Chris Addison, James Gandolfini e Anche Steve Coogan ruba una bella scena. Quindi tanto di cappello allo scrittore/regista/genio della vita reale che cammina Armando Iannucci per essere stato il primo a dimostrare che gli spin-off di sitcom possono funzionare nel 21° secolo. Se tu sei in vena di altre sitcom trasformate in film, vai proprio qui .

66. L'uomo sul filo (2008)

Diretto da : James Marsh

Protagonista : Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean Louis Blondeau

È un film documentario su un evento così fantastico che non potresti sceneggiarlo. È un film di rapina senza alcun tentativo di furto. È un film sul World Trade Center che non menziona nemmeno di sfuggita gli eventi dell'11 settembre. E ancora Uomo sul filo non solo funziona brillantemente, ma si aggrappa come una morsa mentre racconta la storia del temerario Philippe Petit e della sua missione del 1974 chiaramente non autorizzata di camminare sul filo del rasoio (e ballare, girare e sedersi) su una corda tesa a 110 piani tra le cime del torri gemelle del WTC. Mesi nella pianificazione e ore nell'esecuzione, questa combinazione di video contemporaneo e ricostruzione parziale offre agli spettatori moderni la possibilità di condividere le imprese magiche e chiaramente impossibili (per tutte le persone razionali, almeno) di Petit, una figura ancora infinitamente energica e , dobbiamo presumere, qualcosa di un mago. E per altri fantastici documentari, dai un'occhiata al nostro elenco dei migliori esempi su Netflix .

65. Fame (2008)

Diretto da : Steve McQueen

Protagonista : Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon

Come Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel e, ehm, Tony Hart, l'artista e regista Steve McQueen si è rivelato essere una mano dab in entrambi i tipi di studio. Il suo primo lungometraggio, una cruda meditazione sulla protesta politica, ha in gran parte messo da parte la vera politica dietro lo sciopero della fame del 1981 di Bobby Sands (Fassbender) per concentrarsi sull'uomo stesso. Non è un orologio facile, in ogni caso. Il ritratto sorprendente di Michael Fassbender dell'uomo morente dell'IRA è inquietante, mentre la prigione del labirinto di McQueen, i muri imbrattati di feci, i corridoi che gocciolano urina e tutto il resto, perseguiteranno i tuoi sogni. Il Fassbender di 33 libbre ha perso per la parte, a Macchinista -come un tuffo nell'emaciazione, si traduce in una performance piena di grintosa determinazione: il corpo più fragile di Sands diventa più forte che sembra, una dicotomia che l'attore esplora fino in fondo. Il suo scambio di 17 minuti con il prete cattolico di Liam Cunningham offre una scena elettrizzante catturata in una ripresa discreta dalla telecamera di McQueen. Ok, Hunger probabilmente non è un film in cui accontentarsi di una pizza, ma è un pezzo essenziale di arte moderna di un regista da cui vedremo molto di più.

64. La mafia di Lavender Hill (1951)

*Diretto da : Carlo Crichton

Protagonista : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

Un altro gioiello scintillante nella già scintillante corona di Ealing Studios, La mafia di Lavender Hill è una commedia tipicamente britannica e leggermente satirica tra le migliori. Prodotto nel bel mezzo di quelli che molti considerano gli anni di punta dello studio (il dopoguerra dal 1947 al 1955), il regista Charles Crichton e lo sceneggiatore premio Oscar T.E.B. Clark ha messo a punto una commedia criminale simpaticamente amorale incentrata sul mite impiegato di banca di Alec Guinness che decide di portare a termine una brillante rapina all'oro. Sebbene le scene successive suggeriscano una direzione forse più oscura (l'inseguimento alla Torre Eiffel, ad esempio, ha evidenti sfumature di Hitchcock), questa è una faccenda più leggera rispetto ad altri capolavori di Ealing come Gentili Cuori E Corone o Le Ladykiller . Il cast canta (non letteralmente), ma i momenti più soddisfacenti appartengono entrambi alla Guinness; primo, quando si rende conto di essere il capo dell'omonima mafia, e secondo quando ammette con tenerezza che gli piacerebbe essere chiamato 'olandese'.

63. Carri di fuoco (1981)

Diretto da : Ugo Hudson

Protagonista : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Carri di fuoco è, forse, la definizione di un film che ha avuto troppo successo per il suo bene. I neofiti del ventunesimo secolo del classico dramma sportivo di Hugh Hudson devono scavare attraverso un clamore degno di un salto a ostacoli, uno slogan che incombe come una nuvola temporalesca (lo sceneggiatore Colin Welland potrebbe sempre pentirsi di aver urlato, 'Gli inglesi stanno arrivando' quando prende il suo Oscar), e un piccolo esercito di personaggi con il cappello a cilindro e sempre così altezzosi di cui è difficile non ridere a volte. Ma se riesci a vedere tutto questo, c'è un bellissimo film sotto, che tratta di devozione e identità, religione e fama. E questo senza menzionare la colonna sonora ancora sbalorditiva, anche se ora leggermente cliché, di Vangelis, un capolavoro ricco di sintetizzatori che in qualche modo si adatta perfettamente all'ambientazione del film degli anni '20. È un brano musicale così magnifico che renderebbe Zookeeper guardabile, e non lo diciamo alla leggera. Con l'avvicinarsi dell'anno delle Olimpiadi di Londra, aspettati che il film torni a favorire in un tripudio di patriottismo non domenicale e fischi leggermente stonati. Evviva!

62. Segreti e bugie (1996)

Diretto da : Mike Leigh

Protagonista : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Come molti dei film di Mike Leigh, Segreti e bugie è stato sceneggiato solo in modo approssimativo, con il cast che ha poi improvvisato il resto. L'idea centrale è tutta di Leigh: in questo caso, una donna di colore adottata della classe media (Jean-Baptiste nei panni di Hortense Cumberbatch) scopre che la sua vera madre è bianca e della classe operaia (Blethyn nei panni di Cynthia Purley), gettando entrambe le loro vite in un'atmosfera emotiva. vortice - ma per la maggior parte, le battute sono proprie degli attori. Ciò non ha impedito all'Academy di nominare Leigh per la migliore sceneggiatura (oltre a quella per il miglior regista e il miglior film, oltre a Jean-Baptiste e Blethyn) - e non avrebbe dovuto. La tecnica di regia non ortodossa di Leigh potrebbe non essere il modo di fare le cose di Hollywood, ma quando il risultato è toccante ed esilarante come Segreti e bugie , non importa. Certo, nessun uomo calvo d'oro è finito nelle mani di Leigh, ma molti BAFTA lo hanno fatto, così come la Palma d'Oro, rendendolo comodamente il più grande successo di critica della sua carriera.

61. The Full Monty (1997)

Diretto da : Peter Cattaneo

Protagonista : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

I cinici spesso lamentano che il cinema britannico rientri in due categorie distinte: gli sforzi in costume patinato e i drammi grim-oop-nord. Questo, tuttavia, riesce a far lievitare la cupezza (ancora molto presente nell'ombra costante del tracollo economico) con un senso dell'umorismo e una tranquilla determinazione, mentre una banda di lavoratori siderurgici disoccupati cerca di fare un po' di soldi, beh, spogliandosi completamente nudo per un'orda di donne urlanti. È una vera storia perdente, incollata insieme da interpretazioni immensamente comprensive, in particolare di Carlyle, Addy e Wilkinson, che sono stati tutti lanciati a Hollywood dopo il loro turno qui. Vale la pena guardare solo per la scena del ballo in coda all'ufficio postale, in cui ciascuno dei membri della squadra inizia a spostarsi silenziosamente a tempo con la musica mentre aspettano i loro assegni di sussidio.

60. Una notte di un giorno duro (1964)

Diretto da : Riccardo Lester

Protagonista : Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

Questo è più di un semplice promo musicale. È più di un tentativo pre-MTV di commercializzare una band attraverso un film. È una commedia onesta con Dio, con spirito e cuore genuini e anche, non a caso, alcune melodie fantastiche. Un giorno nella vita dei Fab Four al culmine della Beatlemania, precipitato prima del loro inevitabile declino (così pensavano i dirigenti) ha fatto molto per stabilire le percezioni popolari di ciascuno del gruppo, con Lennon nei panni dell'astuto, McCartney quello assennato, Harrison tranquillo e Starr un clown. A parte gli ovvi elementi comici, gran parte di ciò era fedele alle loro vite in quel momento, lo sceneggiatore Alun Owen trascorse settimane con la band osservando la loro realtà prima di costruire la sua sceneggiatura. La direzione sicura di Richard Lester e i tocchi più fantastici hanno completato il quadro, reinventando il film biografico musicale e ispirando qualsiasi cosa, dai film di spionaggio a The Monkees.

59. Peeping Tom (1960)

Diretto da : Michael Powell

Protagonista : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

Il lato oscuro di Michael Powell, il lato più oscuro di Michael Powell, è uscito per recitare quando il suo vecchio amico Emeric Pressburger non era presente. Powell si è fatto notare da solo con questo thriller sorprendente su un regista di serial killer (Boehm) che uccide i suoi soggetti con una lama nascosta nel suo treppiede. Il pubblico e la critica lo odiavano e la controversia che circondava la sua uscita era così aspra che praticamente pose fine alla carriera di Powell. Stranamente, non era del tutto solo a spingere i suoi confini: quello di Hitchcock Psicopatico stava provocando allo stesso tempo shock psico-sessuali allo stesso tempo attraverso lo Stagno. La differenza? Hitch ha vinto quattro Oscar e abbastanza bottino al botteghino per riempire il Bates Motel; Guardone suonato per svuotare i cinema. 'Tutto male', ha inveito un critico - e quella è stata una delle recensioni più positive. Le idee sorprendenti di Peeping Tom - in particolare il suo suggerimento che il pubblico fosse complice dei brutali omicidi di Boehm - erano semplicemente troppo per gli spettatori contemporanei da masticare. Come sottolinea Martin Scorsese, uno dei grandi campioni del film: 'Mostra come la telecamera viola e l'aggressività del cinema'. Piace L'uomo morde il cane in un'era più reazionaria, diceva cose che nessuno voleva sentire. Fortunatamente, il passare del tempo è stato molto più gentile, anche se non è ancora un film di appuntamenti brillante.

58. Il milionario dei bassifondi (2008)

Diretto da : Danny Boyle

Protagonista : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Sommando tutti i punteggi, Cane dei bassifondi nel 2008 ha recuperato otto Oscar (da dieci nomination) – tra cui Miglior film, Miglior regista e Miglior sceneggiatura adattata – oltre a sette BAFTA, quattro Golden Globe e un intero treno in più di gong. Qualunque sia il modo in cui lo tagli, è un grande mantello. Riguardandolo ora, è facile capire perché. La splendida fotografia di Anthony Dod Mantle rende l'India unica e Jamal (Patel) e Latika (Pinto) offrono i momenti romantici più dolci visti nei cinema di questo secolo, inclusa quella gloriosa sequenza di danza durante i titoli di coda. Alcuni critici l'hanno proclamato 'sentirsi bene', ma con l'oscurità persistente in tutto (schiavitù infantile, interrogatori con batteria, spaccio di droga e violenza, chiunque?), non siamo sicuri da dove abbiano avuto quell'idea. Tuttavia, rimane uno straordinario melodramma hollywoodiano in stile Capra che ha sconvolto il mondo e ha ricordato a tutti quanto può essere un fantastico regista Danny Boyle, come se fosse in dubbio.

57. Mi chiamo Joe (1998)

Diretto da : Ken Loach

Protagonista : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

Altro Ken Loach fetta di un esame sociale incrollabilmente reale, un altro capolavoro che le masse probabilmente non avranno visto. Ancora una volta concentrandosi sugli individui colpiti dalla povertà intrappolati nel sistema, Il mio nome è Joe segue Peter Mullan Joe è un pazzo alcolizzato e riformato che allena la squadra di football locale nelle strade cattive di Glasgow mentre cerca di evitare la bottiglia e qualsiasi fastidio. Affabile, ossessionato e più comprensivo di Rocky, è uno straordinario tour de force di Mullan, abituale della scena scozzese, completamente meritevole del premio come miglior attore che gli è valso a Cannes. Desolante e tragico ma in qualche modo speranzoso, molti desidereranno un finale meno pessimistico, ma tale è l'impegno di Loach per il realismo. E raramente vedi finali così coraggiosi nel territorio dei blockbuster.

56. Shakespeare innamorato (1998)

Diretto da : John Madden

Protagonista : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench

Questo è stato il film che ha battuto Salvate il soldato Ryan all'Oscar per il miglior film, probabilmente perché è più frizzante e più frivolo dello sforzo di Spielberg, a cui l'Accademia occasionalmente risponde. Per quanto riguarda i film biografici, è ricco di invenzioni e scarso di fatti, ma è anche una battuta letteraria deliziosamente spiritosa, che reimmagina la vita di Shakespeare come, beh, una commedia shakespeariana degli errori. La correzione della sceneggiatura di Tom Stoppard ha lasciato la sceneggiatura disseminata di battute e riscontri diretti dal lavoro del Bardo, mentre un cast di gioco di sostenitori di RSC come Judi Dench (così brava come Elisabetta I che il suo cameo le è valso un Oscar) e parvenu americani come allora- l'ingenuo Paltrow e Ben Affleck si sono lanciati nel capriccio. Mescolando tragedia e commedia, potrebbe non essere - proprio - arte alta, ma è un divertimento immenso.

55. Tom Jones (1963)

Diretto da : Tony Richardson

Protagonista : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

Il movimento verso il realismo sociale nei film britannici degli anni '60 non era limitato ai giorni nostri; questo sforzo di Tony Richardson ha dimostrato che poteva essere applicato anche ai film d'epoca e ad adattamenti letterari osceni. Albert Finney era al suo meglio presuntuoso e affascinante come il giovane mascalzone del titolo, cresciuto come un bastardo da un nobile gentile ma ha negato il suo vero amore per la sua bassa nascita. Invece, intraprende una serie di relazioni amorose, perseguitato da un rivale geloso, fino a quando tutto finalmente si riunisce all'ultimo minuto. È meticolosamente ricercato e costruito, ma tutto fatto con una tale spensierata spensieratezza e talento, i personaggi interagiscono persino con la telecamera e rifanno lo stile del film (quell'apertura di un film muto, per esempio), che sembra sia completamente moderno (anche adesso) che molto anni '60, vincendo una manciata di Academy Awards per i suoi guai.

54. Sunday Bloody Sunday (1971)

Diretto da : John Schlesinger

Protagonista : Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head

Il seguito di John Schlesinger al premio Oscar Cowboy di mezzanotte è il film più personale della carriera del regista. Il primo film a rappresentare un ritratto non giudicante di un personaggio omosessuale in un ruolo da protagonista, domenica sanguinosa domenica è un menage a trois squisitamente esplorato tra il medico ebreo gay di Peter Finch, il consulente professionale di Glenda Jackson e lo scultore (Murray Head - lui di Una notte a Bangkok fama) che la coppia ama entrambi. Questo non è un film sulla sessualità (sebbene il bacio affettuoso di Finch e Head abbia suscitato scalpore all'epoca); è un film sulle minuzie di relazioni complesse realizzate attraverso un trio di grandi interpretazioni. Tieni anche gli occhi aperti per un Daniel Day-Lewis di 14 anni nel ruolo minore di un vandalo.

53. Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004)

Diretto da : Alfonso Cuaron

Protagonista : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

Il terzo e ancora il migliore del Vasaio film, questo è stato quello in cui le cose sono diventate magiche. Liberato dai doveri di creazione del mondo che Chris Columbus si era assunto nei primi due film, Alfonso Cuarón ha spogliato la storia, amplificato l'atteggiamento e aggiunto un po' di vantaggio al procedimento. È anche aiutato dal fatto che questo è forse il migliore dei libri, aumentando la posta in gioco in modo più significativo di qualsiasi altra puntata singola, introducendo un gradito elemento di ambiguità nelle sacre sale di Hogwarts con lo sviluppo che un prigioniero evaso potrebbe essere responsabile del la morte dei genitori di Harry (o, di nuovo, no) e che il nuovo fantastico insegnante potrebbe nascondere pericolosi segreti. I film potrebbero diventare progressivamente più scuri, ma questo aveva il giusto mix di ombre e luci.

52. I 39 passi (1935)

Diretto da : Alfred Hitchcock

Protagonista : Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Prima di presiedere all'età d'oro degli Ealing Studios, Michael Balcon è ricordato soprattutto per aver dato a un talentuoso regista dell'East London un vantaggio nell'industria cinematografica britannica dura come le nocche. Quell'uomo? Alfred Hitchcock. Ha prodotto i primi potboiler per la Gainsborough Pictures di Balcon negli anni '20 prima di trasferirsi attraverso Londra con Balcon ai Lime Grove Studios, la casa di questo classico divertimento. I 39 passi è un compendio dei classici marchi di fabbrica di Hitchcock, dall''uomo sbagliato' di Robert Donat a un sinistro MacGuffin e un cameo di Hitch sconvolto che si renderebbe nemici mortali della campagna Keep Britain Tidy. Testimone, inoltre, l'alchimia che suscita tra i suoi protagonisti romantici - l'esuberante coppia di Donat e Carroll che si fanno strada attraverso le Highlands scozzesi e l'uno nelle braccia dell'altro - e la paranoia in continua crescita mentre quell'anello di spie fa il suo lavoro nefasto. L'identità di quelle spie non è mai specificata, ma se non stanno trasportando edizioni di viaggio di la mia battaglia , puoi sciogliere i nostri volti.

51. Wallace e Gromit nella maledizione del coniglio mannaro (2005)

Diretto da : Steve Box, Nick Park

Protagonista : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Speravamo e pregavamo che i maghi della stop-motion di Aardman potessero trovare un modo per trasformare i nostri eroi dell'argilla in star del cinema. Potrebbero davvero sostenere l'arguzia e la vivacità del delizioso duo di Wigan per un'intera ora e mezza? Wallace non andrebbe in overdose di formaggio lungo la strada? Non dovevamo preoccuparci. Lo spumante La maledizione del coniglio mannaro trabocca positivamente di idee ed energia, abbagliando i fan del cinema con riferimenti furbi a qualsiasi cosa, dagli orrori di Hammer e L'incredibile Hulk a King Kong e Top Gun , e balza come un cane di fretta. La trama, la parte che pensavamo scioccamente potesse deluderla, mette il famoso taciturno allievo di Dogwarts e il suo proprietario masticatore di Wensleydale (Sallis) contro il vile Victor Quartermaine (Fiennes), che prende conigli mutanti, zucchine premiate e l'elegante come biscotti Lady Tottington (Bonham Carter) insieme per il giro. In breve, è l'animazione più meravigliosamente inglese che ci sia.

50. Fuzz caldo (2007)

Diretto da : Edgar Wright

Protagonista : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Facendo per il film d'azione amico-poliziotto quello con cui hanno fatto per il film di zombi La notte dei morti viventi , Distanziato Il trio creativo di Simon Pegg, Nick Frost e il regista Edgar Wright ha fatto due su due sul grande schermo. Anche se non così costantemente esilarante come Shaun o abbagliante-fresco come Distanziato , il secondo della loro trilogia di Blood and Ice Cream pianificata ancora una volta inchioda i cliché del genere, con tutto da Punto di rottura a Cattivi ragazzi II (entrambi citati apertamente) omaggiati con umorismo. Inizialmente è un po' stridente vedere Pegg come l'uomo etero, ma la sua chimica naturale con l'amico di lunga data Frost rimane accattivante come sempre. Altrove, il Scooby Doo -incontra- Grido il mistero è intriso dei migliori talenti della Gran Bretagna, che interpretano i cliché delle piccole città inglesi con grande efficacia in un incontro brillantemente incongruo di sonnolenta vita rurale e azione violenta coltellata.

49. Guarda indietro con rabbia (1959)

Diretto da : Tony Richardson

Protagonista : Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond

Quando non esercitava il suo fascino diabolico su Elizabeth Taylor, usciva nei bar con Peter O'Toole e Richard Harris o cacciava squali a mani nude, Richard Burton era anche un attore magnifico. Ecco le prime prove. Burton è molto vicino al suo meglio nel melodramma di Tony Richardson nei panni di Jimmy Porter, un jazzista bloccato in quel tipo di vicolo cieco pieno di ribelli della New Wave britannica. Alimentate da una furia ardente, le passioni di Porter sono per l'ardente Burton ciò che Broadsword è per Danny Boy. Quando ribolle 'Non ho scrupoli da scuola pubblica nel picchiare le ragazze' alla furba Helena (Claire Bloom), sai che non è una minaccia vuota. Lui è Tram di Stanley Kowalski con tre pinte di bitter; la cosa più vicina che il Derby degli anni '50 ha al proprio vulcano. Claustrofobico e scomodo come lo spettacolo teatrale di John Osborne su cui è basato, è stata la prima salva nella guerra di classe del cinema britannico.

48. Topsy Turvy (1999)

Diretto da : Mike Leigh

Protagonista : Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Ecco un film di Mike Leigh anche per chi non ama i film di Mike Leigh, lo stile ultra-naturalistico del regista ammorbidito dall'ambientazione d'epoca e esaltato dalle emozioni accresciute dei suoi personaggi. Non c'è un lavello della cucina in vista mentre Gilbert (Broadbent) e Sullivan (Corduner) collaborano per creare la loro opera comica ispirata al Giappone The Mikado, circondati da artisti che hanno ciascuno le proprie nevrosi e crisi (e che, per inciso, cantano da soli avviare). Broadbent e Corduner sono una coppia meravigliosamente non corrispondente ma che si ammira reciprocamente: uno è un solido padre di famiglia, l'altro un tossicodipendente amante delle puttane. Lo stile sobrio di Leigh evita che questo cada nei soliti cliché dei drammi storici auto-importanti e mescola commedia e tragedia in qualcosa che sembra caotico e bello come la vita reale.

47. L'uomo di vimini (1973)

Diretto da : Robin Hardy

Protagonista : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

L'uomo di vimini non è spaventoso in modo convenzionale e, probabilmente, è più un mistero gotico che un film horror, ma ti verrebbe difficile trovare un'esperienza cinematografica più inquietante e orribile. Sicuramente uno dei film britannici più agghiaccianti mai creati, c'è qualcosa di indefinibilmente inquietante nel cult chiller stranamente seducente di Robin Hardy dal momento in cui Edward Woodward mette piede sulla remota isola scozzese. Mentre il suo poliziotto cristiano abbottonato dalla terraferma cerca una presunta ragazza scomparsa, questo strano posto si evolve in modo ossessionante da una piccola città di eccentrici locali a un manicomio senza via d'uscita dal sapore paranoico. In testa, Woodward non è mai stato migliore (tranne forse in The Equaliser), mentre nessuno fa una minaccia sinistra come Christopher Lee e i suoi occhi ardenti.

46. ​​Il paziente inglese (1996)

Diretto da : Anthony Minghella

Protagonista : Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews

Se la morte di Anthony Minghella ha derubato il cinema britannico di una delle sue voci più abbaglianti, questa straziante storia d'amore in tempo di guerra rappresenta una degna testimonianza del suo talento. Vincitore del miglior film, è un adattamento perfettamente giudicato del romanzo di Michael Ondaatje, pieno di tenerezza e desiderio. Mentre il sole nordafricano picchia sull'enigmatico conte Laszlo di Ralph Fiennes, orribilmente bruciato nel suo biplano precipitato, tutte le altre considerazioni vengono cancellate tranne una: la sua feroce passione per la donna che ama. Parte del suo successo è dovuto alla troupe stellare assemblata dal premio Oscar Minghella. Il montaggio di Walter Murch (altro premio Oscar) passa dal dramma dal Nord Africa alle stradine buche dell'Italia, mentre la fotografia di John Seale (sì, avete indovinato) ci regala una delle migliori pubblicità per la Toscana dedicata alla celluloide. Se riesci a guardare questo film e non vuoi andare dritto lì e iniziare a disinnescare le bombe, hai visto un film diverso.

45. Narciso nero (1947)

Diretto da : Michael Powell, Emeric Pressburger

Protagonista : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

Il melodramma gotico acclamato dalla critica degli Archers vede Deborah Kerr interpretare la sorella Clodagh, una giovane suora inviata con altre quattro sorelle a fondare un convento in un palazzo abbandonato dell'Himalaya. A questo punto, le cose iniziano ad andare storte. Molto sbagliato. Tipo, suora che impazzisce per la gelosia e mette male l'eyeliner. Essenzialmente un dramma psicologico, Narciso nero La risonanza emotiva in un mondo moderno privato delle suore può essere in qualche modo attenuata, ma non si può negare la sua influenza tra i registi moderni. Scorsese, per esempio, lo cita come uno dei suoi film preferiti. Poi c'è la straordinaria fotografia di Jack Cardiff, un vero grande del cinema britannico. La fotografia scintillante è particolarmente sorprendente se si considera che, nonostante sia ambientato a Darjeeling, il film è stato girato quasi interamente ai Pinewood Studios. Non sorprende quindi che Cardiff e il direttore artistico Alfred Junge abbiano entrambi vinto gli Oscar per il loro lavoro. Rimane una delle migliori produzioni Technicolor di tutti i tempi.

44. Bestia sexy (2000)

Diretto da : Jonathan Glazer

Protagonista : Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Conosciamo tutti Sir Ben Kingsley, giusto? Piccolo, giocato Gandhi , piuttosto raffinato e ben parlato. Bene, non più. In questa svolta nel film sui gangster, è il boss della gang psicotico Don Logan che chiama Gary Dove (Ray Winstone), felicemente in pensione, a Londra da un ultimo lavoro. Raccapricciante magnetico quando è immobile, assolutamente dannatamente terrificante quando inizia a sputare parolacce e recitare, è una performance che ti convincerà che quest'uomo potrebbe costringere anche il gigantesco Winstone a obbedire. Certo, l'ultimo lavoro è stato fatto in precedenza, ma la caratterizzazione è così fresca e sorprendente qui - e la Costa del Sol che ambienta un così bel cambiamento rispetto ai soliti cieli cupi - che sembra molto simile alla propria bestia.

43. Grandi aspettative (1946)

Diretto da : David Lean

/Con John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

Il problema con l'adattamento dei romanzi di Charles Dickens per lo schermo è che, essenzialmente, è stato pagato dalla parola. L'epica tentacolare che ne risulta non crea il tipo di narrativa snella e muscolosa che si presta naturalmente al film. Ma la cosa grandiosa di questa versione della sua favola da ricchi a ricchi è che Lean e i suoi colleghi sceneggiatori sono riusciti a trovare una storia centrale – l'amore di Pip (Mills) per Estella (Hobson) – per appendere il film, pur lasciando abbastanza spazio per i personaggi secondari più memorabili (Miss Havisham di Hunt, Jaggers di Francis L. Sullivan, Magwitch di Finlay Currie e Herbert Pocket di Guinness). La fotografia in bianco e nero è stupenda, in parte David Lean È il pre-colore migliore e la storia è sufficientemente avvincente da poter trascurare i giganteschi cappelli a cilindro.

42. L'uomo che cadde sulla terra (1976)

Diretto da : Nicola Grecia

Protagonista : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Se sei un fan di Bowie alla ricerca di un altro film con Ziggy Stardust, questo non è il film che stai cercando. Mentre lo spettacolo pieno di marionette di Jim Henderson aveva l'intrattenimento al centro, il capolavoro super-pensiero di Nicolas Roeg cerca solo di far pensare più volte alla tua mente contemporaneamente. Strati di riferimenti ricoprono coperte di metafore, trasformando quello che potrebbe sembrare un semplice racconto 'uomo fuori dal tempo, uomo fuori luogo' in un classico cult da graffiare il mento. Ma è una cosa molto buona. Dando un allenamento infernale alle capacità recitative di Bowie, Roeg lo porta attraverso periodi di estasi, agonia e tutto il resto prima di lasciarlo distrutto, alcolizzato e solo, a un milione di miglia da casa. Praticamente la definizione del film che richiede visualizzazioni ripetute, è interessante notare che quella di Bowie è fondamentale Basso l'album contiene musica originariamente destinata alla colonna sonora del film, quindi la prossima volta che guardi questo, assicurati di riprodurlo insieme.

41. Mostri (2010)

Diretto da : Gareth Edwards

Protagonista : Scoot McNairy, Whitney Able

La maggior parte dei film indipendenti non tenterebbe nemmeno di eguagliare le foto dei grandi studi in termini di valore della produzione. E nella maggior parte dei casi, hanno ragione a non provarci. Ma il regista britannico per la prima volta Gareth Edwards ha ottenuto qualcosa di sorprendente Mostri . Non solo ha diretto, scritto, scenografo e girato lui stesso il film (in location in Sud e Centro America), ma ha anche realizzato gli effetti visivi, creando imponenti creature aliene convincenti e impressionanti come quelle che potresti trovare in qualsiasi Hollywood blockbuster. Non che qualcuno dovrebbe aspettarsi che il film sia un vero e proprio film di creature; con un colpo audace, Edwards pone l'azione degli alieni sulla Terra principalmente sullo sfondo, concentrandosi invece sulla coppia (Whitney Able e Scoot McNairy) costretta a viaggiare attraverso la 'Zona infetta' infestata dagli alieni. Una storia d'amore da road movie con mostri? Perché no?

40. Il signor Turner (2014)

Diretto da : Mike Leigh

Protagonista : Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Dimentica il grugnito, Timothy Spall rappresentazione di J.M.W. Turner è la performance della sua illustre carriera. La sua espressione fisica dell'entroterra emotivo profondo del grande pittore porta la sua parte di snuffle, grugniti e rantoli, ma aggiungono solo uno strano fascino da roly-poly alle sue interazioni, in particolare con suo padre (Paul Jesson), la sua amante e governante (Dorothy Atkinson ) e il jolly del dipinto Benjamin Haydon (Martin Savage). I primi due che ama; quest'ultimo lo tollera benevolmente. Il film biografico gentile e opportunamente artistico che emerge è uno di quelli Mike Leigh i momenti più belli di

39. Il lavoro italiano (1969)

Diretto da : Peter Collinson

Protagonista : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Chiedi alla maggior parte degli amanti del cinema di cosa si ricordano di più Il lavoro italiano e le parole 'ingorgo di Torino', 'rapina', 'Mini' e 'fuga' saranno in primo piano – e giustamente. Ma un rewatch di Santo Stefano ricorderà a qualsiasi fan occasionale quanto sia un trionfo di fumetti da campo questo film. Certo, si tratta anche dell'orgoglio che ogni inglese prova quando gli inglesi vincono (in parte) la giornata (più o meno), ma con personaggi come il professor Simon Peach di Benny Hill, con la sua predilezione per le donne extra-large, e Noel Non si può negare che il boss del crimine nominato da Coward non è del tutto reale, il signor Bridger Il lavoro italiano le risatine sono saldamente radicate nelle sbarazzine cartoline sul mare e in tutto ciò che continua. Ma è a causa di quella squadra intoccabile di talento comico - Caine in particolare - così come per le buffonate di rapine e il 'Inghilterra! Inghilterra!' ondata di patriottismo che si schianta da quegli ingressi delle fogne di Torino, non c'è modo concepibile che qualcuno nato su quest'isola scettro possa guardare Il lavoro italiano senza strappare un sorriso.

38. La discesa (2005)

Diretto da : Neil Marshall

Protagonista : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

urlò sulla scena con un colpo di lupo mannaro a sorpresa, Soldati del cane , ma Neil Marshall ha superato se stesso con questo seguito claustrofobico che vede sei speleologi intrappolate nell'oscuro, profondo sottosuolo. Ambientato negli Stati Uniti (dove queste cose sembrano accadere più di routine) ma girato a Pinewood e in location in Scozia, La discesa prende una posizione intrinsecamente inquietante e poi sovrappone la paura a un livello quasi insopportabile. Quindi, mentre farai una smorfia solo alle scene di speleologia di tutti i giorni, presto proverai nostalgia per quei momenti in cui balbetti di paura quando tutto va storto. Il suo successo è un terrore implacabile, che non si ferma fino agli ultimi istanti (nella modifica degli Stati Uniti) o forse nemmeno allora. In definitiva un concetto semplice, questo è abilmente eseguito, con una dinamica del personaggio ben bilanciata alla base della conoscenza esperta di Marshall del cinema horror.

37. 28 giorni dopo (2002)

Diretto da : Danny Boyle

Protagonista : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson

Sia che lo classifichiamo tecnicamente come un film di zombi o lo chiamiamo 'infetto', non c'è dubbio che il film di Danny Boyle abbia arricchito l'horror britannico in particolare e il genere horror in generale. Girato su un video digitale che riesce a sembrare allo stesso tempo grintoso e stupendo, combinando momenti di terrore da batticuore con tratti di orrore tranquillo alla vista profondamente innaturale di una Londra vuota, è diventato il nuovo punto di riferimento, ispirando una moltitudine di imitatori ma pochi eguali . Anche l'occhio di Boyle per il talento ripaga: i nuovi arrivati ​​Cillian Murphy e Naomie Harris mantengono l'attenzione anche nel cuore della tempesta, nonostante molti dell'orda mostruosa li inseguano, mentre l'ultima apparizione di Christopher Ecclestone ci ricorda che le persone non devono essere infettate essere seriamente inquietante. Tuttavia, vale la pena ripetere: i contagiati sono davvero veloci e fanno davvero paura.

36. Se.... (1968)

Diretto da : Lindsay Anderson

Protagonista : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Malcolm McDowell, il cui talento per mettere il proverbiale stivale nella sensibilità morale britannica ha avuto piena voce in Un'Arancia Meccanica , ha trovato uno spirito affine nel vecchio ragazzo della scuola pubblica e nel Brit New Wave-er Lindsay Anderson. Tre anni prima di quella collaborazione con Kubrick, Anderson aveva McDowell sul tetto del Cheltenham College equipaggiato con una pistola Bren e alcuni seri problemi con la tirannia vestita della vita in collegio. Il titolo suggerisce probabilmente che il finale pieno di proiettili - Un altro paese incontra The Expendables – potrebbe essere un gigantesco sogno di formaggio dello studente anarchico di McDowell, Mick Travis, ma il grido appassionato di ribellione di classe del film era tutto sul serio. L'unica domanda: come diavolo ha fatto Anderson a convincere la sua alma mater a lasciarlo girare lì? Se c'è una pubblicità peggiore per il collegio - punizioni corporali, frocio, clinica per VD e tutto il resto - sicuramente non l'abbiamo vista.

35. Un pesce chiamato Wanda (1988)

Diretto da : Carlo Crichton

Protagonista : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Forse la migliore ora comica di qualsiasi ex Python, Un pesce chiamato Wanda è stato un successo da 60 milioni di dollari. Ha vinto a Michael Palin un BAFTA, a Kevin Kline un Oscar e ha dimostrato che un regista che non lavorava da 25 anni poteva ancora produrre un film a cinque stelle. Premi e bottino al botteghino a parte, resta il fatto: è dannatamente esilarante. Certe scene restano nella mente, in particolare lo spogliarello bruscamente interrotto di John Cleese per Jamie Lee Curtis, Michael Palin che si è fatto ficcare le patatine nel naso da Kevin Kline, la sfortunata morte della signora Coady per infarto e, naturalmente, il rullo compressore per porre fine a tutti i rulli compressori , ma è l'insieme unificato, bizzarro e folle che lo rende un must per ogni fan della commedia britannica. Inoltre, ha reso possibile la successiva opera Brit-com di Richard Curtis stabilendo che l'eccentrico britannico può vendere, ha ravvivato l'interesse del mondo per le commedie di Ealing e ha permesso a un personaggio con il vero nome di Cary Grant - il goffo avvocato di Cleese Archie Leach - di vivere di nuovo sul grande schermo. Non male per un film, eh?

34. Un uomo per tutte le stagioni (1966)

Diretto da : Fred Zinneman

Protagonista : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Diffamazioni recenti in Hilary Martell Sala del Lupo ciononostante, il Thomas More presentato qui dal regista Fred Zinneman, dal drammaturgo e sceneggiatore Robert Bolt e dall'attore Paul Scofield è il tipo di ragazzo dietro cui tutti possiamo stare. More è in cima al mondo, un amico e confidente del re Enrico VIII, pronto per il potere e la ricchezza, ma non può compromettere la propria coscienza per perseguire l'interesse personale, così quando il re chiede il divorzio e si rompe Church, More si mette in pericolo. La struttura, costruendo così inevitabilmente dalle personalità coinvolte e dalle loro intransigenti, è la materia della tragedia classica, ed è magnificamente – e argutamente – portata in vita qui. Roba sontuosa, di un'epoca in cui il dramma in costume non era ancora un cliché a sé stante.

33. Zulù (1964)

Diretto da : Cy Endfield

Protagonista : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Anche dopo il pesantemente assistito da CG 300 o Le Due Torri , Zulù rimane l'ultima storia di battaglia sotto assedio in inferiorità numerica. Seguendo l'incidente nella vita reale in cui 140 circa fanti gallesi hanno difeso il loro avamposto isolato contro oltre 4000 guerrieri durante il conflitto anglo-zulu, il suo impatto dipende direttamente dalla scala della tua esperienza visiva, quindi niente di meno che uno schermo piatto delle dimensioni di un Juggernaut lo farà fare. Di sicuro, la prima ora o giù di lì richiede pazienza, ma quando gli zulu brulicanti iniziano ad attaccare a ondate infinite, è qualcosa di eccitante, nonostante il fatto che il regista Cy Endfield sia evidentemente più a suo agio nel gestire il dramma del personaggio tra gli attacchi. Sebbene ingannevolmente noto più come la svolta per un giovane Michael Caine (che gioca contro il tipo e fa – sussulto! – elegante), è un importante film di guerra a sé stante, e un saluto affettuoso al labbro superiore rigido e all'ammirazione britannica per lo sfavorito.

32. Senso e sensibilità (1995)

Diretto da : Il Lee

Protagonista : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

Nel settembre 1995, l'ormai leggendario adattamento di sei episodi della BBC di Orgoglio e pregiudizio iniziò, tatuando fermamente l'immagine di un Mr. Darcy (Colin Firth) quasi a torso nudo e completamente inzuppato sulla parte inferiore delle palpebre di ogni donna britannica. Quasi brutalmente, Ang Lee si è scatenato Senso E Sensibilità sul pubblico ubriaco di Darcy un paio di mesi dopo. Gli spettatori erano impotenti di fronte a questa sfarzosa mania di Jane Austen, facendo la fila a frotte per sperimentare il pugno a due di Hugh Grant e Alan Rickman che indossavano i calzoni e si avviavano al corteggiamento. Gran parte degli elogi dovrebbero essere inviati alla direzione di Thompson, con la sua sceneggiatura vincitrice dell'Oscar e la sua interpretazione delicatamente perfetta che porta il film meravigliosamente, ma l'occhio da outsider di Lee ha dato vita alla Austen con una verve e una comprensione di cui la maggior parte dei registi inglesi potrebbe solo meravigliarsi. Cosa c'è di più, Senso E Sensibilità ha anche reso Kate Winslet una star del cinema verificabile. Austen sarebbe orgoglioso.

31. Performance (1970)

Diretto da : Nic Roeg, Donald Cammell

Protagonista : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Oltre a essere uno dei più grandi registi britannici, Nic Roeg ha un dono simile a quello di Simon Cowell per aver individuato le capacità recitative nelle rock star. Ha dimostrato le svolte sorprendentemente compiute da Mick Jagger, Art Garfunkel e David Bowie (due volte). Non è stata un'impresa da poco nel caso di Jagger: il suo Ned Kelly era più di legno del soggiorno di un koala, ma il Rolling Stone ha fatto un passo avanti nel film d'esordio di Roeg. Ok, sta interpretando una rock star – ecco quello – ma il suo aspetto magro e con le labbra di gomma conferisce una qualità seriamente sovversiva al film di gangster lisergico di Roeg. Le sue scene di sesso con Anita Pallenberg, la femme fatale rintanata nel rifugio londinese di Turner, non sono andate benissimo con il suo compagno di band, il suo allora fidanzato Keith Richards, ma la loro chimica dentro (e fuori) dallo schermo ha portato l'elettricità a un livello alt-gangster flick che non è esattamente a corto di esso per cominciare. Il cappuccio sfilacciato di James Fox, nel frattempo, è un caso di studio ambulante di repressione sessuale e violenza repressa, mentre gli svolazzi visivi di Roeg ci attirano in uno squallido mondo di fine anni '60 di hipster ed eroina che sembra un episodio X-rated di Attraverso il buco della serratura .

30. Le donne assassine (1955)

Diretto da : Alexander Mackendrick

Protagonista : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

Il film che ha alzato il livello delle vecchiette ovunque, Le Ladykiller è una delle commedie più nere nel repertorio di delizie di Ealing (continua a leggere). Non è difficile capire perché, nonostante tutti i difetti della loro versione, i fratelli Coen abbiano cercato di rifarla. Come potrebbero non essere solleticati da una commedia con un numero di corpi superiore a Psycho? In retrospettiva, Tom Hanks, J. K. Simmons e altri non avrebbero mai potuto sperare di eguagliare l'allegra martellante di Sellers, Guinness, Lom e la loro banda, una parata identitaria di malvagità del vaudeville con un tempismo comico abbastanza azzeccato da azzerare l'orologio atomico. Chuck nel vecchio caro di Katie Johnson - e a un certo punto cercano di fare esattamente questo - e hai un'inclinazione esilarante e cinica sulla natura umana. In effetti, è un film così nero come il catrame che fa un altro classico di Alexander Mackendrick, Dolce profumo di successo , assomigli a Curly Sue.

29. Chi (1969)

Diretto da : Ken Loach

Protagonista : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Ancora il miglior film di Ken Loach, questo incide magnificamente la relazione tra il 15enne scolaro di Barnsley Billy Casper (David Bradley), vittima di bullismo e picchiato a casa, ignorato a scuola e il piccolo gheppio che nutre e ama. È un fantastico miscuglio di poesia – il direttore della fotografia Chris Menges riprende magnificamente le sequenze di Billy con il suo uccello nella brughiera – e la quotidianità – la noia ei ritmi della vita scolastica raramente sono stati catturati. Tutti ricordano Brian Glover come il sadico insegnante di sport che scappa con una partita di football farsesco, ma questo è un film pieno di grandi prestazioni, in particolare Bradley come un eroe vulnerabile e credibile. Ogni volta che qualcuno colpisce l'industria cinematografica britannica con un Vite sessuali degli uomini della patata o a Tipi grassi , è incoraggiante ricordare che anche noi siamo capaci di uno splendore sublime come questo.

28. Borat (2006)

Diretto da : Larry Carlo

/Con Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Borat è stato prodotto interamente dalle produzioni Four By Two di Sacha Baron Cohen (slang in rima Cockney per 'Jew', tra l'altro) – ed è facile capire perché. Dopotutto, quale grande studio produrrebbe un film su un giornalista pseudo-kazako razzista, sessista e perverso che corre per gli Stati Uniti alla ricerca della sua nuova moglie – Pamela Anderson, ovviamente – mettendo in imbarazzo gli americani vicini e in generale facendo lo stronzo? Il solo mankini sarebbe un motivo sufficiente per evitarlo, per non parlare dell'antisemitismo e del wrestling nudo (i nostri occhi! I nostri occhi!). Fortunatamente per il barone Cohen, il suo umorismo assurdamente offensivo, improvvisato, ha colpito il pubblico che va al cinema, con un bottino finale mondiale di $ 261 milioni su un investimento di $ 18 milioni. Prendi quell'Ali G, grande sold out aziendale, tu.

27. Scarpe da uomo morto (2004)

Diretto da : Shane Meadows

Protagonista : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

La maggior parte dei film in questo elenco sono qui principalmente a causa della persona dietro la telecamera. In questo caso, e senza mancare di rispetto alla regia assicurata da Shane Meadows, è la straordinaria svolta della sua star e co-sceneggiatore, Paddy Considine, che gli è valsa un posto. È la spina dorsale del film, un ex soldato che torna nella sua città natale e porta un mondo di dolore sugli uomini che hanno maltrattato suo fratello minore. Il risultato è una sorta di Sympathy For Mr Derbyshire, uno sguardo brutale ma stranamente compassionevole a una figura spietata e violenta, una sorta di film slasher al contrario. Una vetrina per un attore meritevole e un perfetto esempio della capacità del settore indipendente di affrontare trame che gli studios rifuggono, questo è uno dei migliori film britannici degli ultimi anni.

26. Tomba poco profonda (1994)

Diretto da : Danny Boyle

Protagonista : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Un'ondata di clamore ha portato questo thriller, minacciando di sommergerlo con i proclami che gli inglesi stavano arrivando, che la Scozia era sexy, che questo tipo di Ewan McGregor avrebbe potuto fare bene a se stesso. Bene, è tutto vero (tranne che la Scozia è sexy, comunque), ma c'è dell'altro Tomba poco profonda di un colpo al braccio per il cinema britannico. La storia immensamente elegante di Danny Boyle di alimentazione morta, una valigia piena di soldi e paranoia dilagante è una miscela ispirata di commedia nera come la pece e violenza sanguinosa, tenuta insieme da performance che fanno carriera e arguzia feroce. Tre personaggi centrali così imperfetti e cattivi sono uno spettacolo raro nel cinema americano, anche nel settore indipendente, e sono circondati da un cast di supporto. Il lotto beneficia del nascente talento registico di Boyle e della collaborazione vincente con lo scrittore John Hodge e il produttore Andrew MacDonald. L'alchimia a tutto tondo, combinata con l'intelligenza e il puro brio qui mostrati, lo rendono assolutamente da vedere.

25. La vita e la morte del colonnello Blimp (1943)

Diretto da : Michael Powell, Emeric Pressburger

Protagonista : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

A Winston Churchill non piaceva Colonnello Dirigibile . Forse era perché i suoi consiglieri lo consideravano antipatriottico, o forse perché vedeva qualcosa di sé nel personaggio di Clive Candy. Qualunque sia la ragione, il primo ministro masticatore preferito di tutti ha fatto del suo meglio per fermare la produzione prima che gli apparatchik del Ministero dell'Informazione e del Ministero della Guerra gli permettessero comunque di andare avanti. È altrettanto positivo: Powell e Pressburger, fondatori della grande casa di produzione britannica, Archers Film Productions, lo considerano il loro lavoro più grande. È sicuramente il film di cui erano più orgogliosi. Affrontando la natura del patriottismo, l'essenza della Britishness, la nozione di onore e l'orrore della guerra attraverso la carriera di un solo uomo, è un film grandioso e glorioso che è una lezione oggettiva nella creazione del film biografico perfetto, anche se di fantasia. Inoltre, Winston non ha dovuto preoccuparsi di tutta la censura di farrago: questo è probabilmente il film più patriottico nella collezione di DVD di qualsiasi appassionato di film – e lo stiamo includendo Il lavoro italiano qui.

24. Luna (2009)

Diretto da : Duncan Jones

Protagonista : Sam Rockwell, Kevin Spacey

Dopo aver sopportato tre Trasformatori film, Battaglia di Los Angeles e Lanterna verde , saresti stato perdonato per aver pensato che la fantascienza fosse stata lasciata per cerebrolesi. Ma poi è arrivato Duncan Jones Luna , un rompicapo intelligente e sobrio che crea suspense e gestisce complesse questioni filosofiche ed etiche con pochi set e un'unica performance centrale (di Sam Rockwell). L'impostazione è un po' piccola Mezzogiorno (High Moon?), tramite il remake di fantascienza di quel film Outland , ma la minaccia esterna (l'arrivo dell''aiuto') è solo lo sfondo della crisi esistenziale di Sam. L'aspetto nitido e pulito del film è pura fantascienza degli anni '70, ma ci sono inversioni intelligenti. L'assistente digitale di Sam GERTY (Kevin Spacey) sembra sinistro, ma non fa un HAL. E la grande 'svolta' viene effettivamente rivelata relativamente presto. Non si tratta tanto di stupire il pubblico con la strabiliante rivelazione, quanto di guardare come il personaggio – o meglio, i personaggi – reagiscono.

23. Rebecca (1940)

Diretto da : Alfred Hitchcock

Protagonista : Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Tecnicamente, questo è stato il primo film americano di Alfred Hitchcock, ma dal momento che è ambientato in Inghilterra e ha una formazione prevalentemente inglese, lo permettiamo nonostante il sostegno dello studio. Dopotutto, è un esempio lampante dell'abilità di Hitch con il cinema vecchio stile molto prima che diventasse famoso per la suspense e le tattiche shock. Il che non vuol dire che non ci sia suspense qui: come la seconda signora de Winter, la mite Joan Fontaine si scontra con una governante malevola che paragona per sempre la nuova arrivata – sfavorevolmente – alla sua predecessore, Rebecca. Il suo lontano marito non aiuta molto, e prima che tu possa dire festa in costume ci sono tentativi di suicidio, infedeltà e accuse di omicidio da affrontare. Splendidamente girato e interpretato magnificamente, questo è un degno addio alla fase iniziale della carriera di Hitchcock.

22. Sabato sera e domenica mattina (1961)

Diretto da : Karel Reisz

Protagonista : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Uno dei film chiave del movimento realista degli anni '60, questo è quello con Albert Finney nei panni dell'arrogante operaio ('Non lasciare che i bastardi ti macinino. Questa è una cosa che impari.') che corteggia Doreen (Shirley Anne Field) e giocare con la sposata Brenda (Rachel Roberts). È difficile ora valutarne la crudezza, ma questo è ancora superbamente messo in scena e pieno di un desiderio tangibile per vite migliori. Se non altro, il film si è dimostrato enormemente influente sui musei indie del nord; una frase del film - 'Voglio andare dove c'è vita e ci sono persone' - è apparsa in The Smiths' C'è una luce che non si spegne mai e il film ha ispirato il titolo del debutto degli Arctic Monkeys Qualunque cosa la gente dica che io sia, è quello che non sono .

21. Quattro matrimoni e un funerale (1994)

Regia di Mike Newell

Protagonista : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Riporta la mente al 1993. Hugh Grant è ancora 'il tipo di quello strano film di Roman Polanski'; Richard Curtis è meglio conosciuto come l'uomo dietro le umiliazioni di Blackadder, le persone ancora salutavano la pioggia con una parola di quattro lettere piuttosto che un'opportunità per prendere in giro Andie MacDowell, e solo i più dotti potevano dirlo a WH Auden di WHSmith. Non riesci a ricordarlo? Nemmeno noi. ' Quattro matrimoni ' (quella scorciatoia omette allegramente la parte 'funerale') è, 22 anni dopo, un'istituzione britannica confortante. Gran parte della sua longevità è dovuta al dialogo giocoso di Curtis che dà al romantico maldestro di Grant e al timido outsider di Andie MacDowell, ingannato e sconcertato in egual misura, abbastanza oro da incantare anche il cuore più granitico. È una vera e propria capsula di Petri di idiosincrasie e umorismo britannici ('Mi stai dicendo che non conosco mio fratello!'), Con qualche satira delicatamente stuzzicante mescolata per buona misura. Se un alieno spaziale ti chiede mai di spiegare come si vedono i ceti medi inglesi, mostraglielo. Allora chiedi aiuto.

20. Una questione di vita e di morte (1946)

Diretto da : Michael Powell, Emeric Pressburger

Protagonista : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Se ci pensi, questo è un mix di argomenti molto strano. Un pilota della seconda guerra mondiale viene abbattuto sulla Manica in una notte nebbiosa, ma nella nebbia la sua anima non viene raccolta subito, portandolo a lavarsi a terra e ad innamorarsi dell'operatore radio che era stato il suo ultimo contatto, prima -incidente. Viene quindi, in sostanza, processato per la sua vita, con il cielo da una parte preoccupato di essere destinato a morire, ma dall'altra costretto a considerare l'elemento nuovo di cui si è innamorato. Quindi abbiamo romanticismo, metafisica, disguidi burocratici e guerra, insieme a un pizzico di ping-pong per buona misura – difficilmente il tipico blockbuster. Tuttavia, grazie al tocco sicuro degli sceneggiatori-registi e al personaggio da ragazzo non più inglese e mai più comprensivo di David Niven, questo è un piagnucolone in tempo di guerra memorabilmente diverso.

19. Il lungo venerdì santo (1980)

Diretto da : John Mackenzie

Protagonista : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Molto prima dell'arrivo di Guy Ritchie e Jason Statham, John Mackenzie ha alzato il livello dei film di gangster britannici con il crudo e ancora influente Venerdì Santo lungo . È datato, certo, ma ci sono una miriade di sequenze memorabili (incluso il famigerato interrogatorio con l'amo da carne), una partitura di sax incredibilmente orecchiabile e il dialogo più salato e bizzarro da questa parte di Michael Caine ('Un partner che dorme è una cosa - ma sei in un fottuto coma!'). Nei panni del boss dell'East End il cui impero sta rapidamente crollando, Bob Hoskins offre una performance imponente (guarda la sua scena finale senza parole), mentre una giovane Helen Mirren brilla nei panni della sexy femme fatale e il supporto è disseminato di volti familiari (tra cui Pierce Brosnan, alcuni clienti abituali di Ritchie e Charlie Vittima ). Prodotto per un misero £ 930.000 (impensabile al giorno d'oggi), manca la lucentezza delle imitazioni di oggi, ma in ogni altro reparto, questo li spazza via.

18. Monty Python e il Santo Graal (1975)

Diretto da : Terry Gilliam, Terry Jones

Protagonista : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

Il primo film narrativo (ish) dei Monty Python potrebbe non avere il morso di Brian, ma è un pezzo di stupidità così ispirato che farebbe una risata di pietra. Prendendo ispirazione dalla leggenda arturiana ma con un mestolo di commenti sociali (o almeno commedie), tocchi anacronistici e intermezzi surreali, questo è forse il film più citabile e citato dell'intera lista, e merita anche i nostri ringraziamenti per aver salvato il gruppo dopo che avevano quasi esaurito a seguito di tre serie TV e del sottoperformante And Now For Something Completely Different. Dagli arbusti ai genitori che odorano di bacche di sambuco alle ferite della carne e alle donne che pesano più delle anatre, tutta la vita umana è qui - purché, come gli stessi Pitoni, sia allo stesso tempo estremamente sciocca e molto, molto intelligente. Elvis ha ordinato una stampa di questo classico della commedia e l'ha guardato cinque volte. Se va bene per il Re, va bene anche per te.

17. Billy Elliot (2000)

Diretto da : Stefano Daldry

Protagonista : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

Ciò che ha reso così fresco questo dramma sulla maturità non è stato solo il mix rinfrescante e non ovvio di argomenti, ma l'abilità con cui sono stati messi insieme. Il devastante sciopero dei minatori del 1984 fa da sfondo, ma in primo piano c'è un ragazzo di 11 anni che vuole imparare la danza classica. I problemi che deve affrontare sono immensi: soldi, classe (anche se è solo un po' esagerato nella scena dell'audizione) e la totale mancanza di esperienza della sua città con i ragazzi a cui piace il balletto. L'insegnante Mrs Wilkinson (Julie Walters) si ritrova quasi a dover tradurre tra il mondo del balletto e quello dei minatori. Alla fine, però, lo sconcerto reciproco tra Billy e il suo burbero padre, e il vero amore che si rivela al di sotto, sono la chiave per far salire questo volo ancora più in alto di quei getti finali.

16. Goldfinger (1963)

Diretto da : Guy Hamilton

Protagonista : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Per molti di noi, Dito d'oro è ancora la quintessenza dell'esperienza di James Bond. Occupando la perfetta via di mezzo tra le prime due puntate più realistiche e il sempre più fantastico Connery successivo, il terzo 007 ha inchiodato il perfetto equilibrio della formula Bondian. Prendendo ciò che il pubblico amava già (Sean, ragazze, spionaggio, luoghi esotici) e infondendo nuovi ingredienti (melodia popstar, sequenza pre-crediti non correlata, Q brontolando), il modello qui è diventato il punto di riferimento e si gonfia di elementi iconici. Connery al suo apice virile, l'Aston Martin con sedile eiettabile, Shirley Eaton ricoperta di vernice dorata, la brillante mossa di apertura dello smoking sotto la muta, il spesso citato scambio di raggi laser ('Ti aspetti che parli?'.. . 'No Mr Bond, mi aspetto che muoia!'), Pussy Galore dal nome brillante, un minaccioso cattivo che potrebbe vincere: questo è Bond (e la Gran Bretagna) al suo meglio. Ci aspettiamo che ti piaccia? No, ci aspettiamo che lo ami.

15. Ponte sul fiume Kwai (1957)

Diretto da : David Lean

Protagonista : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Impossibile da descrivere con la parola 'epico', David Lean L'acclamato dramma della Seconda Guerra Mondiale sulla costruzione di ponti è grandioso, pieno di spettacolo e, beh, epico. Nonostante non presenti quasi nessuna vera guerra e vanti una durata che ti intorpidirà il sedere come un cammello attraverso la versione widescreen di Arabia di Lean, questo magnete premio è un classico freddo (o, dovrebbe essere caldo soffocante?). C'è una cinematografia lussureggiante e un cast di prim'ordine, ma è il viaggio psicologico di fondo del colonnello Nicholson, ostinatamente provocatorio e instancabile di Alec Guinness che rimane con te. Determinato a trovare un modo per tenere uniti i suoi uomini e mantenere alto il morale, salta sul lavoro di costruzione del ponte che gli è stato assegnato come mezzo per il suo fine, dimenticando piuttosto, almeno temporaneamente, l'aiuto che fornisce al nemico. La sua eventuale realizzazione del suo errore è indimenticabile. Quello, e il fischio contagioso, ormai famigerato 'Colonnello Bogey March' (quello spesso usato per 'Hitler, ne ha solo uno...').

14. Il terzo uomo (1949)

Diretto da : Carol Reed

Protagonista : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Il noir britannico al suo meglio, il classico di Carol Reed è adorato per molte cose. C'è la tanto lodata fotografia di Robert Krasker, una lezione di chiaroscuro piena di angoli e ombre che praticamente implorano di essere riempiti di cattivi; l'inconfondibile suono della cetra di Anton Karas; e il veterano della guerra degli inferi, disseminato di macerie, Reed traduce così brillantemente dal thriller di Graham Greene. Poi c'è quel tanto citato diss degli svizzeri, orologi a cucù e tutto il resto. Incombe su tutto, però, c'è Harry Lime (Orson Welles), un cattivo per secoli e il cuore oscuro del film di Reed. Laddove i viennesi devastati dalla guerra vedono dolore, Lime intravede un'opportunità: è fondamentalmente il prototipo per un numero qualsiasi di gestori di hedge fund. Per quanto sia il cattivo più odioso da questa parte di Pinkie di Brighton Rock, il cinema britannico sarebbe un posto molto più povero senza di lui. Ha bisogno di fare un po' di genuinità sulla sua orologeria: sono stati i tedeschi a inventare l'orologio a cucù.

13. Voci lontane, nature morte (1988)

Diretto da : Terence Davies

Protagonista : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Strappato dalla sua infanzia cresciuta nella Liverpool degli anni '40 e '50, il film brutale ma poetico di Terence Davies è meno un film e più un ricordo filmato. La prima parte, più difficile, Voci lontane, descrive la vita durante la guerra e il regno del terrore che il padre di Davies - brillantemente realizzato da Pete Postlethwaite - ha inflitto alla famiglia, mentre la seconda Still Lives traccia la vita più felice della sua stoica madre (Freda Dowie) e sorella Eileen (Angela Walsh), il cui matrimonio rappresenta una boccata d'aria fresca in casa Davies. Può sembrare una telenovela, ma Davies traccia gli alti (celebrazioni di matrimoni, canti in un pub) e quelli bassi (abuso domestico, speranze infrante) della vita di tutti i giorni in bellissime carrellate e scelte musicali ispirate che non potrebbero essere più lontane dalla cucina lavello. È un orologio difficile, soprattutto se sei stato svezzato dalla narrazione convenzionale, ma non c'è un film più personale, più visivamente sbalorditivo e più commovente in questa lista.

12. Questa è l'Inghilterra (2005)

Diretto da : Shane Meadows

Protagonista : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Dai titoli di testa del classico ska di Toots & The Maytals 54-46 (Questo è il mio numero) , sincronizzato ritmicamente con una sfilata di identità di eroi e cattivi dell'era delle Falkland, c'era la sensazione che Shane Meadows avrebbe realizzato un film all'altezza del titolo della sua missione. E così si è dimostrato, anche se il certificato draconiano 18 della BBFC significava che le persone a cui era rivolto non potevano effettivamente vederlo. Ambientato nei boondocks del Nottinghamshire, Questa è l'Inghilterra è una fetta di realismo britannico con un'energia tutta sua, un film con un fuoco serio nella pancia. La fonte del suo zelo, Meadows, oscilla in punta di piedi tra brutalità e tenerezza con l'equilibrio di un ballerino, anche se un ballerino che sembra un po' un puntello in avanti. È una celebrazione dell'amicizia, una lettera d'amore agli anni dell'adolescenza del suo regista (lo Shaun di Thomas Turgoose, i surrogati dei giovani Meadows) e una grande vecchia 'V' per il Fronte Nazionale. Ha anche generato una fantastica televisione sotto forma di Channel 4 Questa è l'Inghilterra serie spin-off. Abbastanza buono per un film di culto autodichiarato.

11. Arancia meccanica (1971)

Diretto da : Stanley Kubrick

Protagonista : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Malcolm McDowell lo ha sempre affermato durante la produzione Un'Arancia Meccanica aveva l'impressione che fosse una commedia. Come direbbe Hans Gruber: 'Ho... ho... ho'. Alla sua uscita nel 1971, in mezzo a un uragano di polemiche che alla fine avrebbe portato Stanley Kubrick a ritirare il suo film dai cinema, un commento del genere avrebbe avuto Mail giornaliera lettori che sputano nel loro tè mattutino. Ora, tuttavia, sembra in qualche modo azzeccato: i 20 minuti di furia dei droog, la 'riabilitazione' di Alex e il reclutamento dei suoi amici nelle forze di polizia e così via, sono a loro modo oscuro e contorto, estremamente divertenti. Ma, cosa più importante, sono anche preveggenti da tremare le spalle. Ad oggi, il suo impatto sullo spettatore per la prima volta non può essere negato. Qui, amanti del cinema, c'è un corso accelerato di umanesimo (con enormi dildo, orge e lavaggio del cervello) che solo Kubrick potrebbe offrire.

10. Withnail e io (1987)

Diretto da : Bruce Robinson

Protagonista : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

Un'altra voce della mini-casa di produzione britannica Handmade, questo è uno di quei capolavori che quasi non sono accaduti. Il produttore Denis O'Brien odiava le prime corse e minacciò di licenziare lo sceneggiatore/regista Bruce Robinson, che aveva già smesso una volta prima di pranzo il primo giorno. Eppure in qualche modo tutti loro hanno perseverato come un attore alcolizzato che cerca con determinazione il suo prossimo snifter, e tutto ha funzionato. Il film è forse una delle migliori sceneggiature mai scritte, animata da interpretazioni insolite e uno stile sobrio che il mainstream semplicemente non si sognerebbe di provare. Purtroppo gran parte della sua popolarità è stata all'interno della comunità studentesca, che fissa l'attenzione sul bere pesante e crede ancora che citare all'infinito le battute (spesso in modo errato) li renderà divertenti come i personaggi del titolo, ma non lasciare che questo inasprisca il genio .

9. Eroe locale (1983)

Diretto da : Bill Forsyth

Protagonista : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Sappiamo tutti cosa succede quando Big Business cerca di entrare in una piccola città, giusto? Incontrano un'ostilità universale e vengono lanciati all'orecchio – o, in questo caso, non del tutto. Certamente, il magnate Burt Lancaster ha dei progetti sul piccolo villaggio scozzese di Ferness e manda il suo agente, 'Mac' MacIntyre (Riegert) lì per siglare l'accordo, e certamente le cose non vanno lisce, ma qui c'è poca ostilità e nessun vero conflitto . Mac arriva gradualmente allo stile di vita più lento del villaggio, anche se gli abitanti del villaggio saltano sui soldi che dovrebbero derivare dagli acquisti di petrolio – e se le cose non funzionano come qualcuno aveva pianificato, beh, tutto è bene quel che finisce bene. Splendidamente girato e mescolando in egual misura fantasia e realismo ostinato, questo è il film più piacevole che abbia mai caratterizzato una caldaia (letterale) di coniglietti.

8. Trainspotting (1996)

Diretto da : Danny Boyle

Protagonista : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Trainspotting non ha tanto rinvigorito il cinema britannico quanto l'eroina nella sua vena cinematografica. Nell'adattare il romanzo cult di Irvine Welsh, il regista Danny Boyle ha collaborato nuovamente con il talento creativo vincente dietro a Shallow Grave (produttore Andrew Macdonald, sceneggiatore John Hodge) e il risultato è un'altra insolita corsa al cinema oscuro e orgasmico. Ignorando gli argomenti dei tabloid sul fatto che il film glorifichi l'uso di droghe o meno (non lo fa), una rappresentazione cruda della sottocultura dei drogati di Edimburgo non dovrebbe essere così divertente. Ma fondendo uno stile selvaggiamente fantasioso (il tuffo di Renton nella toilette più sporca della Scozia) con dialoghi naturalistici ma spiritosi, una colonna sonora incredibilmente iconica, alcune immagini davvero inquietanti (il bambino, chiunque?) e, ehm, Dale Winton, ha parlato al ' generazione chimica anni '90. Dallo psicopatico di Robert Carlyle al ragazzo di Jonny Lee Miller adoratore di Connery, è anche pieno di personaggi memorabili e degni di citazione, mentre Mark Renton rimane la performance della carriera di Ewan McGregor.

7. Cuori gentili e corone (1948)

Diretto da : Robert Hamer

Protagonista : Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

Una pungente satira di classe, una farsa esilarante, una commedia di nero pece, questo è il gioiello nella corona scintillante di Ealing Studios. Oh, può essere amorale e del tutto cattivo, ma ciò non fa che aumentare la prelibatezza di questo racconto, per cui Louis Mazzini (Price) un ramo impoverito di una nobile famiglia, uccide i suoi parenti (tutti interpretati da Guinness) sulla strada per un titolo . Price è incredibilmente in bilico nel ruolo principale, ma è la Guinness che ha attirato la maggior parte dell'attenzione in una successione di svolte nobili che vanno dal fop al nebbioso passando per le suffragette. Con una voce di Wilde traboccante di bon mots ('È così difficile uccidere persone con le quali non si è in rapporti amichevoli in modo impeccabile') e un cattivo completo come suo eroe, questo non è così tenero come, dire, Passaporto per Pimlico o Whisky in abbondanza! , ma è un'aberrazione selvaggiamente divertente per lo studio.

6. Shaun dei morti (2004)

Diretto da : Edgar Wright

Protagonista : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

In La notte dei morti viventi È grande, bel cuore, c'è una sola, semplice battuta: i londinesi dei giorni nostri si comportano in modo molto simile agli zombi, quindi cosa accadrebbe se ci fosse una vera apocalisse zombi? Se ne accorgerebbero tutti i pendolari che vanno in metropolitana e che graffiano il sedere? Portato sullo schermo dalla Holy Comedy Trinity che è Simon Pegg, Nick Frost e Edgar Wright, è un capolavoro, proprio lì con Il male morto II come una delle migliori commedie/horror mai realizzate. È un film così bello che anche se non ti piace l'horror, ami questo film. È un film così bello che anche se non ti piace Distanziato equipaggio, ami questo film. È tutto perché è stato scritto, prodotto e recitato con tale passione, energia e fascino puro e genuino che è quasi impossibile non goderne. Non importa quali magnifiche azioni il trio compirà in futuro, abbiamo il vago sospetto che La notte dei morti viventi rimarrà il preferito di molte persone.

5. Breve incontro (1945)

Diretto da : David Lean

Protagonista : Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Forse il più grande piagnucolone mai realizzato, questo è garantito per far oscillare un po' ogni labbro superiore rigido. Johnson è Laura, la casalinga che stringe un'amicizia innocente con Alex di Trevor Howard, un dottore che incontra in città durante il suo giro di shopping settimanale. Ma l'amicizia si trasforma in qualcosa di più, e prima che tu possa dire tè e focaccine, questa coppia rispettosa e piuttosto seria sta pensando di buttare via tutto per amore dell'amore. La prova che i pozzi profondi dell'emozione umana esistono anche sotto i cardini più abbottonati, questo ha una forte pretesa di essere il film più inglese mai realizzato (insieme a Questa è l'Inghilterra , ovviamente) - vantandosi come fa infinite tazze di tè e una visita a Boots per buona misura.

4. Non guardare ora (1973)

Diretto da : Nicola Grecia

Protagonista : Julie Christie, Donald Sutherland

Con il nano più famoso al lato di Thorin Scudodiquercia, le svolte profondamente toccanti di Donald Sutherland e Julie Christie, e quella famosa scena di sesso che non hanno fatto (non l'hanno fatto), il grande capolavoro di Nic Roeg è lentamente penetrato Conoscenza del cinema britannico. Trabocca di momenti indelebili: il cieco veggente nel ristorante; l'impalcatura che si schianta; il climax sanguinante – ed emana una minaccia umida che ti avvolge come una nebbia veneziana. Molto viene fedelmente dalle pagine del racconto di Daphne Du Maurier. C'è, però, un piccolo ma cruciale scambio: la figlia dei Baxter non muore di meningite ma annega sotto il loro stesso naso, aggiungendo senso di colpa al vortice di emozioni che sta provando la coppia in lutto. L'abilità di Roeg nel creare atmosfera e manipolare la cronologia, così innovativa all'epoca, rende questo uno dei film più influenti del cinema. Chiedi a Steven Soderbergh, Christopher Nolan o Danny Boyle.

3. Le scarpe rosse (1948)

Diretto da : Michael Powell, Emeric Pressburger

Protagonista : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

C'è un motivo per cui la maggior parte delle recensioni di Cigno nero ha richiamato questo classico del dopoguerra di Powell e Pressburger: questo è il film definitivo di un ballerino di danza classica che trova la vita che si scontra con l'arte. Girato in Technicolor, per dare vita a quelle scarpe rosse, Moira Shearer interpreta l'appassionata giovane ballerina con un perfetto mix di passione e ossessione. È disposta a sacrificare qualsiasi cosa per ballare, almeno all'inizio ed è qualcosa di cui Svengali Lermontov (Walbrook) trae un vantaggio spietato, spingendola verso la celebrità ma non disposta ad accettare qualsiasi cosa minacci la sua dedizione risoluta. Quindi scappa dal giovane compositore Julian (Goring), per mantenerla in attività – ma le emozioni umane possono essere controllate così facilmente? Il palcoscenico è pronto per una sorta di risultato esplosivo, anche se anche coloro che hanno letto la storia oscura e piuttosto contorta di Hans Christian Anderson che la ispira saranno scioccati da come trapela. È melodrammatico, forse, ma è girato in modo luminoso e ha quel tocco di sinistro abbastanza per minare qualsiasi accusa di femminilità.

2. La vita di Brian dei Monty Python (1979)

Diretto da : Terry Jones

Protagonista : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

La maggior parte di noi ormai conosce le origini del secondo vero film di Python: in una conferenza stampa, Eric Idle ha suggerito ridendo che il loro prossimo progetto sarebbe stato 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Quello che alla fine hanno inventato è stato molto meglio: una satira senza rivali sulla religione e molto probabilmente il film più divertente mai realizzato. Il problema era che nessuno nel mondo del cinema aveva le palle per farcela. Dalla sequenza di apertura (la prima battuta è una cazzata) è evidente che questo sarà Python di altissimo livello, ma è la coesione della storia che fa funzionare tutto così bene. Inviando non Cristo (che, tecnicamente parlando, è trattato con riverenza e tenuto a distanza), ma tutti i fanatici meschini, politici e opportunisti che lo circondano, la troupe aveva finalmente trovato nel loro soggetto un'idea matura per il ridicolo abbastanza grande per accogliere il loro rapido bavaglio e l'ampiezza dello stile. Ovviamente Brian non è il Messia (quello sarebbe il ragazzo in fondo alla strada), ma prova a dirlo a loro e ai finanzieri. accedere Apergo Il Beatle preferito e pietra angolare dell'industria cinematografica britannica per il prossimo decennio, George Harrison (e i suoi soldi), e il resto è storia. La creazione di film fatti a mano. Tumulto. Indignazione. Censura. Genio.

1. Lawrence d'Arabia (1962)

Diretto da : David Lean

Protagonista : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Elimina la sua scala e la sua grandezza e Lorenzo D'Arabia sembra essere il tipo di favola da ricchi a ricchi che è due per scellino nel cinema: un uomo normale che si scrolla di dosso la mediocrità per rispondere al richiamo della grandezza. È Rocky in abiti beduini. Tranne, ovviamente, è molto di più. Oltre tre ore e un po' David Lean ci offre il ritratto di un uomo crivellato di contraddizioni, inondato di dubbi e pieno di problemi sufficienti a far venire l'emicrania a Freud. Attraverso il suo viaggio leggendario, Peter O'Toole è T.E. Lawrence in qualche modo unisce le tribù arabe e le conduce a fuggire attraverso Aqaba e sul sentiero macchiato di sangue verso la nazione. Se 'El-Aurens' è abbastanza complesso da reggere il confronto con Charles Foster Kane o Michael Corleone, il suo co-protagonista, il vasto e magnifico deserto arabo, merita pienamente il secondo posto. Catturato in tutto il suo ampio schermo dalle telecamere di Freddie Young e dato voce dall'emozionante colonna sonora di Maurice Jarre, è amico, nemico, conforto e osservatore implacabile tutto in uno; una tela epica su cui Lean dipinge un quadro epico.

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