I 50 migliori film commedia
'L'unica forma d'arte onesta è la risata', diceva il grande Lenny Bruce. 'Non puoi fingere.' Con questo in mente, permetti Apergo per guidarti attraverso 50 dei film più veritieri mai realizzati, con cui intendiamo la nostra lista dei migliori film comici di tutti i tempi. Che tu sia un clown o un burbero, c'è sicuramente qualcosa qui per prendere di mira il tuo osso divertente. Dalla farsa alla satira sorniona, abbiamo elencato tutto. Ci siamo tuffati indietro nella storia del cinema e abbiamo anche raccolto alcuni recenti rib-tickler.
Tuttavia, se hai ancora voglia di risate, ma forse con un po' di amore in più, possiamo consigliare la nostra lista di Le 20 migliori commedie romantiche . E se vuoi che la tua commedia abbia dei buoni sentimenti in più, allora vai dritto 30 film di benessere per farti sorridere . Perché, dopo tutto, non ne abbiamo ancora bisogno nelle nostre vite?
50. Figli del deserto
Sgattaiolare via per un fine settimana con la loro loggia massonica, Stan Laurel e Oliver Hardy sono, purtroppo, molto rapidamente beccati dalle loro mogli nel meglio dei loro film più lunghi. Piuttosto che una serie di scenette slapstick messe insieme a casaccio (per quanto grandiose siano), questa è la prima caratteristica di L&H a strutturarsi attraverso la storia e la situazione: Laurel lavora con nuovi scrittori per aiutare a inchiodare la nuova formula. E a differenza del quasi-come-grande Via d'Occidente , questo non si ferma alle canzoni, anche se ci sono ancora alcuni momenti musicali cari lungo il percorso.
Leggi Apergo Figli del deserto revisione
49. Quattro matrimoni e un funerale
Abbiamo tutti quell'amico che, per quanto si provi a sistemarli, rimane single. In Mike Newell è il classico del genere, Ugo Grant Charles è quell'amico. Nel corso di quattro matrimoni, e – sì – di un funerale, il destino interviene mentre lui continua a sbattere (o maltrattare) contro Andie MacDowell . Un terribilmente britannico conglomerato di risate, amore e lacrime, Quattro matrimoni ci ha anche insegnato l'importanza di impostare quella sveglia cruciale.
Leggi Apergo Quattro matrimoni e un funerale revisione
48. Luoghi di scambio
Pochi film affrontano i go-go degli anni '80 con lo stesso spirito delizioso Giovanni Landi ' Luoghi di scambio . Il decennio dell'eccesso è sfrenato in una favola ispirata a Mark Twain che vede Eddie Murphy l'imbroglione senzatetto che scambia involontariamente vite con Dan Aykroyd snooty commerciante di materie prime, il risultato di una scommessa inverosimile. È un esame intelligente di ricchi e poveri di un'epoca in cui il divario si stava allargando, ed è divertente per l'avvio. Come bonus, vanta anche uno dei migliori look-to-camera nella storia del cinema.
Leggi Apergo Luoghi di scambio revisione
47. O fratello, dove sei?
I fratelli Coen adattare quello di Omero Odissea come musical country e western. Perché ovviamente lo fanno. Uno dei loro film più accessibili, è bellissimo, è interpretato alla perfezione ed è pieno di battute citabili ('Siamo in una situazione difficile', 'Io sono il paterfamilias!', 'Pensavamo che fossi un rospo', ' Non cercare il tesoro!' e così via). Ma è la musica che ti accompagna. La colonna sonora, curata da T-Bone Burnett, è stata un successo molto più grande del film da cui proveniva, rispolverando un'eredità americana ignorata dal mainstream per decenni. Il movimento per il paese alternativo inizia qui.
Leggi Apergo O fratello, dove sei? recensione qui
46. Galaxy Quest
Sia una parodia tagliente che un omaggio affettuoso all'originale Star Trek , Galaxy Quest riunisce il vecchio cast di un anziano programma televisivo, nessuno dei quali si assomiglia più, e li manda in un'improbabile avventura interstellare. Tim Allen gli dà dell'ottimo Shatner , Sigourney Weaver è fantastica nei panni della donna intelligente che interpreta lo scemo dell'ufficiale delle comunicazioni (completo, in seguito, di scollatura scoperta gratuitamente). Ma è Alan Rickman che ruba la scena mentre l'attore shakespeariano si è bloccato con lo sciocco trucco della testa e lo slogan che odia. I fan a una convention un paio di anni fa hanno votato questo come migliore Trekking di Nell'oscurità .
Leggi Apergo Galaxy Quest recensione qui
45. Damigelle d'onore
Hai presente quel migliore amico che hai dai tempi della scuola materna che non lascerà mai e poi mai la tua parte? Damigelle d'onore affronta le ricadute di ciò che accade quando la tua migliore amica trova l'amore della sua vita. A parte le ricadute femminili (e i liquidi corporei in eccesso), Paul Feig il film di Vanta una storia d'amore molto dolce tra Kristen Wiig 's fornaio fallito e Chris O'Dowd agente di polizia. Una relazione basata sulla torta è quella su cui tutti possiamo investire.
Leggi Apergo Damigelle d'onore recensione qui
44. South Park: più grande, più lungo, non tagliato
Detenendo il record per il maggior numero di oscenità in un film d'animazione (a ben 399!), Trey Parker e Matt Stone porta la volgarità a nuovi livelli nella versione su grande schermo della loro famigerata serie TV. Incredibilmente, trovano anche una miriade di nuovi modi per essere offensivi, innestando i loro soliti ingredienti (scatologia, battute satiriche appena velate, animazioni volutamente crude) su una trama che coinvolge una guerra tra Canada e America e una relazione amorosa tra Satana e Saddam Hussein. Ed è tutto presentato nel formato di un enorme musical classico, ovviamente. Come sempre, tanti spettatori lo ameranno quanto lo odieranno, eppure qui ci sono momenti di brillantezza comica (vedi È invio in evidenza George Clooney 's voice) tra gli scavi di censura cinematografica, film giurati e Jar-Jar Binks . Proprio come Cartman, questo film distorcerà la tua fragile piccola mente.
Leggi Apergo South Park: più grande, più lungo e non tagliato recensione qui
43. Continua il Khyber
Ognuno ha il suo preferito Proseguire , quindi sentiti libero di sostituire il tuo qui. Avremmo potuto ugualmente accontentarci Urlando o Cleo , ma c'è qualcosa in merito Khyber che limita il resto. Forse sono i luoghi insolitamente drammatici (è solo Snowdonia che raddoppia per l'Himalaya, ma ehi, è più grande di quanto di solito sembri la serie). Forse è che tutti i presidi (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims e altri) sono presenti e in ottima forma. Forse è la simpatica presenza di Roy Castle come protagonista una tantum: una messa a fuoco più nitida del solito. O forse lo è Quello scena del kilt... o il fatto che Williams interpreti un personaggio chiamato 'The Khasi'.
Leggi Apergo Continua il Khyber recensione qui
42. La casa degli animali di National Lampoon
La birra viene sbuffata e le toghe indossate per il film della festa del college per metterle fine a tutte. Un turbolento Giovanni Belushi è la polena memorabile per il caos scattershot. In questi giorni di pubblico di prova e strutture servili in tre atti, Casa degli animali Il focus errante di 's spicca, con i presunti protagonisti Tom Hulce e Stephen Furst che scompaiono dall'azione per lunghi periodi di tempo. Ma la sceneggiatura - co-scritta dal regista Harold Ramis - è più intelligente di quanto sembri: l'ambientazione degli anni '60 significa che lo spettro del Vietnam incombe. Guarda da vicino e Casa degli animali è più MISCUGLIO di di Porky .
Leggi Apergo Casa degli animali recensione qui
41. A Bruges
Ecco un film che inizia come pura commedia, Colin Farrell Il sicario scontroso e burbero si comporta come uno scolaro accanto a lui Brendan Gleeson È il partner più anziano tollerante ma esasperato. Ciò che lo distingue, tuttavia, è la svolta per l'oscurità che prende a metà strada, trasformandosi in qualcosa di più vicino a una tragedia. Ralph Fiennes ' gangster con un codice ('Voglio una pistola normale per una persona normale') fornisce il sinistro contrasto con il Farrell pieno di sensi di colpa e il simpatico Gleeson. Che le risate continuino fino agli ultimi minuti, tra spargimenti di sangue e crepacuore, è solo una testimonianza di quanto sia divertente lo scrittore/regista Martin McDonagh la sceneggiatura è.
Leggi Apergo A Bruges recensione qui
40. Felice Gilmore
La frase ' Adam Sandler commedia del golf' potrebbe non riempire immediatamente la maggior parte degli osservatori di grande ottimismo, ma il film del 1996 Felice Gilmore era, e rimane, uno dei migliori film nel curriculum del veterano del SNL. Pieno di elementi di qualità come Ben Stiller Dirigente della casa di cura nazista e Carl Weathers ' allenatore dalla mano di legno, cammina con successo sul confine tra sentimentale e stupido che altri film di Sandler cadono. Happy, lo psicopatico scagnozzo dell'hockey che ama sua nonna, è uno dei migliori pioli su cui Sandler ha appeso il suo arrabbiato schtick uomo-bambino, e c'è persino una dolce trama romantica, che Sandler avrebbe migliorato con successo due anni dopo per Il cantante di matrimonio .
Leggi Apergo Felice Gilmore recensione qui
39. Cuori e corone gentili
Forse l'apoteosi della Commedia di Ealing accanto all'altrettanto meraviglioso Le Ladykiller , Gentili Cuori E Corone è un'altra commedia più nera che nera sull'omicidio. Ma è probabilmente più famoso per Alec Guinness interpretando brillantemente otto ruoli separati, sia maschili che femminili. Sono tutti membri della famiglia D'Ascoyne, che uno per uno incontra sfortunati incidenti mentre Dennis Price persegue il suo destino.
Leggi Apergo Gentili Cuori E Corone recensione qui
38. La storia di Filadelfia
A meno che tu non sia più un Alta società fan (e non c'è niente di sbagliato in questo) o un È complicato aficionado (va bene, erba leggermente incerta), questo classico divorziato di George Cukor colpirà il punto giusto. Caterina Hepburn è una bellezza della società di Filadelfia, Cary Grant il suo dispettoso ex marito e Jimmy Stewart la celebrità hack con una mano involontaria nel rimetterli insieme. Intelligente, sofisticata e sempre spiritosa, tre quarti di secolo dopo.
Leggi Apergo La storia di Filadelfia recensione qui
37. Billy bugiardo
Tom Courtenay è il titolare William Fisher, incatenato a un lavoro nei suoi becchini locali di Bradford mentre sogna vari tipi di super-successo. Parte della cruda nuova ondata di drammi britannici sui lavandini della cucina nei primi anni '60, Billy bugiardo è insolito per il suo umorismo e per gli elaborati voli di fantasia: un risultato dell'espansione della storia dal palcoscenico allo schermo. Spicca nel meraviglioso cast di supporto è Leonard Rossiter, come sempre, un piacere particolare nei panni del becchino Mr Shadrack. Al centro del film però, ovviamente, c'è lo stesso Billy, Courtenay che tiene saldamente il ruolo che ha ereditato sul palco del West End da Alberto Finney . Courtenay ha il carisma di farci preoccupare per Billy, anche se non è mai del tutto chiaro cosa le ragazze vedano in lui.
Leggi Apergo Billy bugiardo recensione qui
36. Borat: Apprendimenti culturali dell'America a beneficio della gloriosa nazione del Kazakistan
Portando il secondo dei suoi tre personaggi popolari da Da Ali G Show sul grande schermo, comico che divide le opinioni Sasha Barone Cohen ha ottenuto un enorme successo con questa opera dal titolo lungo. Avendo imparato alcune lezioni da Ali G InDaHouse , Cohen torna saggiamente a interagire con persone reali che non sono consapevoli di parlare con un personaggio del film, con lo stile semi-improvvisato che rivela il lato nascosto della mentalità americana e regala momenti esilaranti e sconfortanti. L'impatto immediato del film è stato tale che quando è stato rilasciato per la prima volta non potevi girarti senza sentire 'Niiice!' o 'Ciao cinque!'.
Leggi Apergo Borato recensione qui
35. Il giovane Frankenstein
Schiaffo nel mezzo di Mel Brooks 'Serie di parodie cinematografiche degli anni '70, Il giovane Frankenstein è ossessivo nella sua devozione alla versione Universal del mostro di Frankenstein (fino all'uso degli stessi oggetti di scena e attrezzatura di laboratorio del film del 1931), ma è anche disposto a fare di tutto per una gag. L'umorismo fisico dà vita al gioco di parole e c'è persino un leggendario numero di ballo in 'Puttin' On The Ritz'. Brooks e co si sono divertiti così tanto a girare che lo sceneggiatore-regista ha persino aggiunto scene verso la fine della produzione solo per poter continuare, risultando in un primo montaggio disastrosamente lungo che ha richiesto una maratona di sessioni di montaggio per arrivare al rapido, 106 tempo di esecuzione finale minuto.
Leggi Apergo Il giovane Frankenstein recensione qui
34. Fratellastri
Will Ferrell e John C. Reilly interpreta quarantenni coccolati i cui mondi giovanili si scontrano quando i loro genitori single si sposano, in questo classico Adam McKay commedia. Spesso trascurato come il difficile terzo album successivo Anchorman e Notti di Talladega , può davvero tenere la testa alta in quella compagnia, e Reilly è un ottimo fioretto di Ferrell. La coppia è attualmente al lavoro su Etan Cohen Holmes e Watson .
Leggi Apergo Fratellastri recensione qui
33. Giorno libero di Ferris Bueller
Nonostante come siano gli anni '80, Il giorno libero di Ferris Bueller rimane un classico fannullone senza tempo. Una lettera d'amore sia a Chicago che a skiving, John Hughes La commedia per adulti ci ha presentato uno dei tizi più giusti del cinema mentre ci mostrava come telefonare in malattia dovrebbe, idealmente, essere fatto. Dovrebbe, in altre parole, comportare elaborati falsi che convincano una città a radunarsi intorno a te mentre ti godi ottimi pasti, luoghi turistici, partite di baseball e sfilate nella grande città. Qualsiasi altra cosa Matteo Broderick mai fatto, questo è il ruolo caratteristico per cui sarà sempre ricordato.
Leggi Apergo Il giorno libero di Ferris Bueller recensione qui
32. Crescere il bambino
La quintessenza della commedia stravagante, combina ossa di dinosauro, un caso di identità di leopardo errata, abiti femminili indossati da uomini e una grande quantità di denaro con un effetto delizioso. Sorprendentemente, Katharine Hepburn non aveva mai recitato in una commedia prima ed era completamente insicura su come affrontarla; fortunatamente ha imparato dai suoi co-protagonisti ed è deliziosamente stordita qui. Il veterano Cary Grant mostra la sua passione per la forma e passa da paleontologo abbottonato a drag queen demenziale mentre Hepburn lo fa passare attraverso l'inferno, ma anche lui deve ammettere che gli piace davvero. Dopotutto, potrebbe essere maniacale e sbadata, ma è molto più divertente della sua fidanzata tesa, quindi davvero tutto, come nelle migliori commedie stravaganti, va per il meglio.
Leggi Apergo Crescere il bambino recensione qui
31. La sua ragazza venerdì
Se i tuoi gusti da commedia romantica tendono più alle battute da cracker e alla chimica civettuola che al contatto fisico, non puoi davvero sbagliare con questo Howard Hawks classico. Cary Grant è il carismatico Walter Burns, costernato (ma che fa del suo meglio per nasconderlo) dal fatto che la sua giornalista superstar Hildy Johnson (Rosalind Russell) si stia per sposare e potrebbe partire per nuovi pascoli. Oh, ed è la sua ex moglie, per di più. Le redazioni potrebbero non cantare più con le voci della macchina da scrivere, ma questa non invecchia.
Leggi Apergo La sua ragazza venerdì recensione qui
30. Le vacanze di M. Hulot
Un film quasi muto girato negli anni '50, una pura farsa slapstick con un buffone centrale allegramente ignaro, questo film doveva sembrare anacronistico anche prima che le stampe fossero sviluppate. Forse è perché è un classico, con Jacques Tati M. Hulot, splendidamente disegnato, provoca innocentemente scompiglio e miseria intorno a lui mentre si gode una gradita pausa al mare. Spesso imitato (cfr. Jerry Lewis , Rowan Atkinson ), questo non è mai stato migliorato, una commedia perfetta che serpeggia nonostante la mancanza di qualcosa che assomigli a una trama reale.
Leggi Apergo Le vacanze di M. Hulot recensione qui
29. MASSA
MISCUGLIO non lo era Robert Altman è il primo film, ma probabilmente è stato il primo che qualcuno ha notato. Basato su un romanzo di successo, è stato un grosso affare, ma con gli abiti della Fox più interessati ad altri due film di guerra girati contemporaneamente – Patton e gli eccezionalmente travagliati Tora! Tora! Tora! – quello che stava facendo Altman è andato in gran parte sotto il radar dello studio. Quindi è riuscito a farla franca con il caos della controcultura anarchico, vagamente tramato, molto improvvisato e a malapena organizzato che ora conosciamo e amiamo. Fox era inorridito quando il prodotto finito è stato consegnato, ma si è rallegrato quando è stato un successo. La 'struttura' del film, sostanzialmente divisa in quattro episodi, indicava la strada per il futuro successo televisivo, con cui Altman si rifiutava di avere a che fare. Ring Lardner ha vinto l'unico Oscar del film per la sua sceneggiatura, nonostante si fosse lamentato del fatto che non ne fosse stata girata una parola.
Leggi Apergo MISCUGLIO recensione qui
28. Zuppa d'anatra
L'ultimo film dei fratelli Marx per la Paramount è l'apice della loro carriera, un capolavoro perfettamente formato prima del loro passaggio alle sottotrame romantiche forzate e agli intermezzi musicali esagerati degli anni della MGM. Com'era prevedibile, è stato considerato una delusione al rilascio nel 1933. Vede Groucho nei panni di Rufus T. Firefly, insediato dalla sua frequente nemesi Margaret Dumont come leader della fallita Freedonia, un accordo che ovviamente porta il paese in una guerra anarchica con la vicina Sylvania. Una satira di guerra sorprendentemente escoriante così come un imitazione completamente ridicolo, Zuppa d'anatra è probabilmente più famoso per lo 'schizzo speculare' tra Groucho e Harpo, ma c'è molto di più oltre a questo.
Leggi Apergo Zuppa d'anatra recensione qui
27. La principessa sposa
La sposa principessa è molte cose. È una fantasia, è una commedia, è una storia d'amore, è un'avventura, è uno spavaldo. È una fiaba, in primis, un vortice di principi e principesse, pirati e giganti, villaggi e castelli. È anche una versione ironica delle fiabe, con un tocco satirico furbo e nomi stravaganti come il principe Humperdinck, Fezzik e Buttercup. In definitiva è una storia nella storia semplice e dolcemente diretta, e fondamentalmente molto antiquata. Languindo per anni nei sotterranei dell'inferno dello sviluppo, non è quasi mai arrivato allo schermo, un pensiero che ora sembra, beh, inconcepibile.
Leggi Apergo La sposa principessa recensione qui
26. I signori preferiscono le bionde
Marilyn Monroe aveva già mostrato una notevole svolta in quella di Henry Hathaway Niagara , ma questo è stato il film che ha davvero inchiodato il personaggio di Monroe: Howard Hawks ha fatto Svengali su di lei come aveva fatto con Katharine Hepburn e Lauren Bacall prima. Monroe era già un sexpot, ma ora ha aggiunto al suo repertorio la commedia leggera, insieme a numeri musicali: questo è il film in cui canta 'Diamonds Are A Girl's Best Friend'. La trama è superficiale, e Jane Russell è costretta a passare in secondo piano (anche se ottiene tutte le battute più acute), ma il mondo si è innamorato ed è nata una star.
Leggi Apergo I signori preferiscono le bionde recensione qui
25. I produttori
Mel Brooks e Gene Wilder collaborano per la prima volta e si dimostrano subito un abbinamento classico, anche se Zero Mostel è anche la chiave del successo di questo film. È la storia di attori teatrali senza scrupoli che scommettono la casa sul fatto che un nuovo musical sarà un disastro, solo per creare inconsapevolmente un successo esilarante. La melodia dello spettacolo 'Springtime For Hitler', completa di nazisti danzanti, è giustamente famosa. Ma sono ampiamente rappresentate anche le scene di Wilder che perde la merda in quel modo inimitabile. Non togliere mai la sua coperta blu.
Leggi Apergo I produttori recensione qui
24. Dinamite di Napoleone
Commedia slacker impassibile diretta da Jared Hess , che non ha mai reimbottigliato il fulmine che ha catturato qui. Jon Heder interpreta il no-speratore del titolo, appassionato di archi e ligri, e amichevole con Efren Ramirez, che si candida a presidente di classe e scopre che la sua testa diventa molto calda. È un film sui perdenti che perdono, ma anche occasionalmente vincono. Fondamentalmente, non è mai cattivo. La routine di ballo culminante di Heder fa rabbrividire, ma suscita anche un caloroso applauso.
Leggi Apergo Napoleone Dinamite recensione qui
23. Team America: polizia mondiale
Uno dei film più volutamente offensivi dell'età moderna, Parco Sud i creatori Trey Parker e Matt Stone prendono in giro contemporaneamente la politica estera degli Stati Uniti, Michele Baia film d'azione e stelle liberali di Hollywood in una satira infiammabile. Sebbene sia difficile attribuire al film una qualche forma di sottigliezza, ci sono momenti brillanti (come la battuta suicida con il martello o la totale distruzione di Parigi) e la decisione di usare i burattini delle marionette è un colpo da maestro che consente ai realizzatori di farla franca con qualsiasi quantità di ridicolo. Da Alec Baldwin a Kim Jong Il a Michael Moore, nessuno è al sicuro dall'ira di Parker e Stone, mentre tutti i tuoi cari Thunderbirds i ricordi si sporcheranno per sempre dopo aver visto questi pupazzi imprecare, vomitare e – sì, ci sono andati – fare sesso. Nonostante non abbia i genitali.
Leggi Apergo Squadra America recensione qui
22. Tre amici!
Il suono di ego gonfiati che fischiano mentre l'aria fuoriesce rapidamente permea questa commedia memorabile, che mette in mostra Steve Martin , Chevy Chase e Martin Corto . Potrebbe essere ambientato nel 1916 durante il regno dei film muti, ma Tre amici! l'infilzare gli atteggiamenti degli attori funziona perfettamente negli anni '80 guidati dalle star, quando tre falsi pistoleri vengono chiamati per salvare un piccolo villaggio messicano dai banditi, ma fraintendono la richiesta come una richiesta per loro di esibirsi. Le gag fisiche (che saluto!) Si trovano comodamente accanto allo sparring verbale, mentre i tre protagonisti si combinano brillantemente. E guadagna dieci punti trivia da Burning Bush se sapessi che questo film è stato co-scritto dal compositore Randy Newman.
Leggi Apergo Tre amici! recensione qui
21. Tempi moderni
Rivolte carcerarie, imbrogli in fabbrica e pattinaggio a rotelle alla cieca si accumulano Chaplin E' un classico strepitoso, in cui interpreta un operaio della catena di montaggio lasciato indietro dal progresso. Parte del suo ultimo periodo in cui stava ancora ostinatamente ignorando l'avvento del suono, è stato una sorta di ritorno dopo alcuni anni di relativa inattività, ma ha mostrato che non aveva perso nulla. In effetti, aveva preso un po' di mordente: i critici hanno interpretato il film come una satira sull'industria in generale e su Hollywood in particolare. Ma al suo interno è ancora il vagabondo contro il sistema. È sempre stato così.
Leggi Apergo Tempi moderni recensione qui
20. I fratelli Blues
Sia che tu venga per le battute e rimani per la musica o viceversa, questo offre il meglio di entrambi i mondi. Giovanni Belushi e Dan Aykroyd sono i fratelli musicali titolari (adottivi), in missione di Dio per salvare un orfanotrofio. La coppia ha avuto una facile chimica che guida il film, né spreca una parola, ma è comunque in grado di suscitare una risata con nient'altro che una contrazione del sopracciglio. Mai prima d'ora (o da allora) nella storia umana la ricerca di pagare una tassa fiscale ha provocato così tanta carneficina veicolare, così tanti danni alla causa nazista dell'Illinois e così tanta grande musica.
Leggi Apergo I fratelli Blues recensione qui
19. Withnail e io
Citabile all'infinito e al centro di molti giochi di bevute, Withnail e io è allo stesso tempo farsesco e commovente nella sua rappresentazione della fine degli anni '60 e dell'amicizia tra i suoi due protagonisti. È uno di quei film così bello, è quasi un albatro al collo del cast e della troupe. Scrittore/regista Bruce Robinson ha lottato per ripetere il suo successo scurrile e Richard E. Grant sarà per sempre associato alla richiesta di bere qualcosa, andare in vacanza per errore e voler sborsare le cose. Tuttavia, come essere ricordato meglio che come parte di una delle commedie britanniche più intelligenti, alfabetizzate e fondamentalmente divertenti di tutti i tempi?
Leggi Apergo Withnail e io recensione qui
18. Shaun dei morti
Un film così originale da costituire la base per un nuovo genere, il rom-zom-com (leggi anche: Zombielandia ), Shaun visto Distanziato squadra di Simone Pegg , Nick Gelo e Edgar Wright portare sul grande schermo il loro talento nello scrivere simpatici perdenti e fantasiosi giri di genere. I risultati sono francamente esilaranti, con Shaun e l'etero compagno di vita Ed che cercano di salvare coloro che amano nel mezzo di un'apocalisse di zombi. I loro piani sono costantemente spazzatura, le loro armi scelte bizzarramente selettive (solo i cattivi record possono essere usati per decapitare i non morti) e la loro leadership è tutto incasinato. È un gradito cambiamento rispetto alle risposte americane più accese a questi focolai, e il contrasto sublimemente efficace tra la preparazione del tè e il caos degli zombi lo rende una fetta d'oro fritto.
Leggi Apergo La notte dei morti viventi recensione qui
17. Annie Hall
La linea di demarcazione tra Woody Allen i film 'early, funny™' e come vuoi chiamare quello che è successo dopo, Annie Hall ha visto l'autore nebbish mirare a una profondità maggiore rispetto a artisti del calibro di Prendi i soldi e corri e Banane . Questo non vuol dire che non ci siano ancora abbondanti risate, ma ora c'era anche una malinconica storia d'amore nella relazione tra Diana Keaton di Annie e Alvie di Allen, e gli inizi della storia d'amore con New York in cui Allen si sarebbe espanso Manhattan . Il titolo preferito di Allen era Anedonia , che è l'incapacità di provare piacere da cose generalmente considerate piacevoli. I suggerimenti del suo co-sceneggiatore Marshall Brickman nel frattempo, apparentemente inclusi Doveva essere ebreo e Io e il mio Goy .
Leggi Apergo Annie Hall recensione qui
16. Segreto!
Potrebbe non essere arrivato in cima alla lista come l'altra commedia più famosa di Zucker-Abrahams-Zucker, ma Segretissimo! ha ancora un seguito enorme e dedicato. Non è difficile capire perché: una sicura parodia dei film di spionaggio della Seconda Guerra Mondiale, i musical di Elvis Presley e una marea di altri argomenti, vede il rocker americano Nick Rivers ( Val Kilmer , che mostra seri colpi comici impassibili) viene coinvolto nel piano della resistenza francese (tedesca?) per salvare lo scienziato rapito Dr. Paul Flammond ( Michael Gough ). È fantasioso, senza sosta e pieno di così tante piccole battute e riferimenti che è facile capire perché questo resiste a infinite rivisitazioni. Dopotutto, quanti film possono vantare una scena che funziona sia avanti che indietro (nella libreria svedese) e dura esattamente 88 secondi? Solo questo.
Leggi Apergo Segretissimo! recensione qui
15. L'appartamento
Billy Wilder al culmine dei suoi poteri. Mette il cuore vero e argomenti pesanti in quella che altrimenti avrebbe potuto essere una commedia soffice, civettuola, a volte farsesca. Jack Lemon e Shirley MacLaine spar and year, e vanta una delle migliori sceneggiature di questa lista grazie a Wilder e al collaboratore regolare I.A.L. Diamond, che tra loro raramente ha trovato un genere che non riuscivano a decifrare.
Leggi Apergo L'appartamento recensione qui
14. Selle fiammeggianti
Inizia con la vista di una banda di catene che canta Cole Porter e termina con i suoi eroi che si guardano al cinema. Nel mezzo, Selle ardenti riesce ad essere sia follemente scattershot che straordinariamente concentrato, follemente meta ma anche dolcemente tradizionale. L'enorme volume di battute lanciate nella prateria della commedia western di Mel Brooks è immenso, ma non dimentica mai la sua storia - lo sceriffo nero aiuta la città bianca a sconfiggere la ferrovia - e in realtà ha cose ponderate da dire sul razzismo intrinseco del genere, se ti interessa guardare oltre la scoreggia. Inoltre, migliora sempre di più con il numero di western che guardi. Riccardo Priore è stato uno dei co-sceneggiatori, che ha scelto di prendere il treno piuttosto che volare da New York a Los Angeles per la produzione, poiché consentiva più tempo per bere. Devo avere delle priorità.
Leggi Apergo Selle ardenti recensione qui
13. Il generale
Tre passaggi per allenarti combatti la gloria: primo, assisti al furto del tuo amato treno; poi, dai una caccia fanatica; infine, ruba il treno e torna indietro. Semplice, vero? Non così tanto. Mettiamola in questo modo: The Buster Keaton Train Timetable non venderebbe una sola copia su questa prova. È puro caos a scartamento ridotto quando Old Stone Face affronta un gruppo nefasto di spie dell'Unione che hanno rubato la sua locomotiva. Non ci sono quelle tradizionali scazzottate ferroviarie qui, ma ci sono traversine sulla linea, un grande mortaio da trincea urlante e quel momento culminante in cui un intero ponte crolla. Fondamentalmente sono due treni che si rimboccano le maniche e si battono a vicenda e rimane, 87 anni dopo, un cinema assolutamente glorioso.
Leggi Apergo Il generale recensione qui
12. Il dottor Stranamore
Stanley Kubrick La commedia nera come il jet è famosa per i suoi protagonisti Pietro Venditori interpretando tre ruoli separati e improvvisando selvaggiamente in tutti loro. È l'abbottonato capitano del gruppo britannico Lionel Mandrake; l'inefficace presidente degli Stati Uniti Merkin Muffley; e il cartone animato ex nazista Dr Stranamore (vero nome 'Merkwürdigliebe') che non riesce a liberarsi dell'abitudine di chiamare il presidente 'Mein Fuhrer'. Sellers avrebbe dovuto anche interpretare il maggiore dell'aeronautica texana TJ 'King' Kong, ma si è ferito e non ha potuto lavorare nella cabina di pilotaggio dell'aereo da combattimento (è stato sostituito da Slim Pickens). Devastantemente impassibile, questo ha il più oscuro di tutti i finali immaginabili, il che è tanto più impressionante dato che originariamente ha raggiunto il culmine con una lotta a torta. Kubrick, saggiamente, thunk di nuovo.
Leggi Apergo Dott. Straneguanto recensione qui
11. Il grande Lebowski
La versione dei fratelli Coen di un noir di Raymond Chandler, Il grande Lebowski vede Jeff Bridges come The Dude, alla deriva, simile a Philip Marlowe, in giro e nel mezzo di un tortuoso mistero con risultati nebulosi. Si imbatte in rapimenti, appropriazioni indebite, ninfomani e nichilisti - E tutto ciò che voleva era un risarcimento per il suo tappeto. C'è anche, ovviamente, un sacco di tempo per giocare a bowling con il pazzo veterinario di 'Nam John Goodman e semplice Steve Buscemi , portando ad alcuni carissimi confronti con John Turturro Jesus Quintana, vestito di rosa, che balla all'indietro e offende il sesso. Il bowling è stato importante nel suggerire un periodo di tempo anacronistico, ha spiegato Joel Coen. 'Ci ha rimandato a un'era non così lontana, ma che era comunque davvero scomparsa'. Il grande Lebowski è davvero andato davvero.
Leggi Apergo Il grande Lebowski recensione qui
10. Acchiappafantasmi
In origine, il ruolo di Peter Venkman era stato scritto per John Belushi; la parte di Rick Moranis per John Candy. Ma dopo aver visto la più grande commedia con effetti mai realizzata, è impossibile immaginare che qualcun altro faccia un buon lavoro come questo cast, in particolare Venkman a ruota libera di Bill Murray. E ci sono vere paure qui dentro per rendere le risate ancora più forti al confronto (non so voi, ma saltiamo ancora un po' al Library Ghost). Il trio principale estrae abilmente ogni sfaccettatura del soprannaturale per ogni possibile risata, da ricercatori disonesti a fantasmi di melma grossolani a enormi invasioni interdimensionali. Hanno persino trasformato Sigourney Weaver in una terrificante bestia nera increspata, qualcosa di simile al Alieno franchising mai del tutto gestito.
Leggi Apergo acchiappa fantasmi recensione qui
9. Anchorman
Davvero non dovrebbe funzionare. Il film sconclusionato, surreale e follemente illogico di Adam McKay e Will Ferrell sulla carta non sembra avere un tasso di successo così alto per le sue gag, ma un lavoro astuto su entrambi i lati della telecamera lo fa. Sono state girate così tante riprese che è stato creato un intero (divertente) film bonus da scene alternative e sottotrame scartate, facilmente distribuito come Svegliati, Ron Borgogna: Il film perduto , e ciò che è stato vagliato per apparire nel film principale è barmily brillante. Anche se potrebbe non aver avuto un grande impatto al botteghino, alcuni film sono destinati a crescere da umili origini a colossi di culto. Quando un dialogo senza fine degno di citazione entra nella conversazione di tutti i giorni (come accade ad Apergo Towers), sai che è qualcosa di speciale. Mai visto? Hai resistito a guardarlo perché eri preoccupato che non sarebbe stato all'altezza del clamore? Ti invitiamo alla festa dei pantaloni. La festa... con i pantaloni.
Leggi Apergo Anchorman recensione qui
8. Monty Python e il Santo Graal
Il primo vero film delle surreali superstar dei Pythons, Santo Graal contiene alcuni degli scritti più ispirati mai dedicati alla celluloide, con la squadra che interpreta Re Artù e i suoi fedeli (ish) cavalieri in una ricerca disordinata per la coppa del titolo. Certo, il budget sembra essere stato di circa 50 pence, ma ciò spinge la squadra a raggiungere livelli più alti di fantasia, sostituendo le metà di cocco con gli zoccoli dei cavalli e usando un'eccellente follia invece di una scala epica. Le battute hanno generato un miliardo di studenti imitatori, dalle affermazioni che 'è solo una ferita alla carne' agli insulti gallici ai cavalieri che dicono 'ni' e chiedono arbusti per elaborare discorsi sulla base appropriata per un sistema di governo. Ne vale la pena solo per il bavaglio del coniglio di Troia.
Leggi Apergo Monty Python e il Santo Graal recensione qui
7. La pistola nuda
Il sesto episodio di Squadra di Polizia avrebbe potuto essere l'ultima volta che abbiamo visto il tenente Frank Drebin. Annullato dalla ABC, secondo quanto riferito per paura che richiedesse al pubblico di prestare troppa attenzione, lo spettacolo languiva per sei anni prima di essere resuscitato per questo, il primo di tre film. Come con il pervio di Zucker-Abrams-Zucker Aereo! lo scherzo più grande è la serietà morta di Leslie Nielsen . Qui, tuttavia, è finalmente e gloriosamente al centro della scena, emettendo ridicoli cliché da poliziotto duro mentre il caos regna intorno a lui (in gran parte caos di sua creazione). Anche a George Kennedy e Priscilla Presley, rispettivamente, il capo longanime di Drebin e il nuovo interesse amoroso. In questi giorni, però, va detto che la presenza di O.J. Simpson nei panni di Nordberg si sente maledettamente strano.
6. Vita di Brian
Acclamato da molti come l'apice del lavoro della compagnia surrealista, La vita di Brian dei Monty Python è un contendente per la più grande commedia mai realizzata. Il film è notoriamente nato quando Eric inattivo in una conferenza stampa ha annunciato sfacciatamente che il loro prossimo progetto si sarebbe chiamato 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Nonostante le accuse di blasfemia da parte della Chiesa cattolica e problemi di finanziamento (fino a quando Python fan George Harrison ha accumulato soldi semplicemente perché voleva vedere il film), i Pythons hanno organizzato una festa irriverente di allegoria intelligente, satira tagliente e discussioni approfondite sulla grammatica latina applicata ai graffiti anti-romani.
Leggi Apergo Vita di Brian recensione qui
5. Aereo!
Zucker, Abrams e Zucker sono stati spietati con la loro opera magnum, interpretando numerosi tagli approssimativi del film al pubblico del college ed eliminando tutto ciò che non ha suscitato una grande risata. Il riff aerodinamico del film catastrofico che è rimasto, quindi, è pura commedia a quattro distillati, con un tasso di bavaglio di circa tre battute esilaranti al minuto e un perfetto mix di surrealismo, arguzia, parodia e gag fisiche ispirate. Ha ispirato circa un miliardo di citazioni e omaggi nei 30 anni da quando è uscito per la prima volta sugli schermi e non è mai stato eguagliato dai suoi tanti, moltissimi imitatori. Sembra che sia stato ripagato per il team ZAZ uccidere così tanti dei loro bambini: una commedia come questa è un affare davvero difficile.
Leggi Apergo Aereo! recensione qui
4. A qualcuno piace caldo
Tutti sanno che Marilyn Monroe era bellissima, ma le persone non le danno abbastanza credito per le sue doti comiche – e qui vengono mostrate brillantemente. Certo, è stato un incubo con cui lavorare sul set, un pasticcio emotivo che ha richiesto decine di riprese sulle battute più semplici, ma il regista Billy Wilder ha insistito finché non ha catturato il suo lampo unico in una bottiglia. Non che questo sia un one-woman show. I protagonisti maschili fanno il lavoro pesante: Jack Lemmon era al top della forma e Tony Curtis mai più divertente di qui, suonare due jazzisti in fuga dalla folla e travestiti da donne in una band di sole ragazze. Gli uomini travestiti possono essere un modo economico per farmi ridere, ma questo è l'apice assoluto della forma, Wilder e il suo cast trasformano una commedia sessuale a buon mercato in una farsa frizzante e impeccabile.
Leggi Apergo A qualcuno piace caldo recensione qui
3. Quando Harry ha incontrato Sally
C'è una ragione per cui questo di solito finisce per essere in cima alla lista delle migliori commedie romantiche: perché è dannatamente brillante. Nora Efron trae emozioni vere, Rob Reiner lo fa funzionare perfettamente sullo schermo e quel cast! Non un momento è sprecato, e anche se ti immergi nella lista degli attori non protagonisti, ci sono svolte fantastiche. Pochi film guadagnano un finale sdolcinato come questo, e sai di avere un vincitore quando così tante battute e scene diventano parte del lessico romantico.
Leggi Apergo Quando Harry ha incontrato Sally recensione qui
2. Questo è il tocco spinale
Se sei un fan di L'ufficio (e, dato che stai leggendo un articolo su una grande commedia, le probabilità sono alte), allora puoi ringraziare il finto-documento ispiratore di Rob Reiner per lo spettacolo. Basato su Martin Scorsese 'S L'ultimo valzer , il rockumentary spaventosamente plausibile di Reiner è sia una brillante rappresentazione del mondo della musica che una delle migliori commedie mai apparse sul grande schermo con pantaloni di pelle attillati e capelli improbabili. Frutto di centinaia di ore di filmati con una grande quantità di improvvisazione, l'autenticità mostrata è piuttosto sbalorditiva, mentre il tasso di successo delle gag arriva fino a undici.
Leggi Apergo Questo è il colpetto spinale recensione qui
1. Giornata della marmotta
Un decennio dopo acchiappa fantasmi , giorno della marmotta sega Harold Ramis e Bill Murray in forma più ponderata. Il cinico meteorologo di Murray, Phil Connors, compie un viaggio emotivo simile a Scrooge da recluso a romantico, attraverso un ciclo temporale karmico che lo vede rivisitare all'infinito lo stesso giorno finché non riesce a farlo bene. L'esasperazione di Murray è una gioia come sempre, ma si è anche rivelato qui come una protagonista romantica sorprendentemente credibile. I dettagli di ciò che gli accade non vengono mai spiegati (qualche battuta su una maledizione voodoo è stata fortunatamente abbandonata) e il suo tempo nel limbo dipende dall'interpretazione individuale: Ramis ha detto che va da dieci anni a 10.000. Per coincidenza, questo è anche il numero di volte in cui puoi guardare il film senza che invecchi.
Leggi Apergo giorno della marmotta recensione qui
