I 80 migliori film degli anni '80: 39-1
Quello grande, il capo di capi, il gigante kahuna... sì, la celebrazione del mese degli anni '80 dei film degli anni '80 sta entrando nelle sue fasi finali con il conto alla rovescia fino al numero 1. Will Apergo La scelta del più grande film del decennio Duro a morire , Predoni o Blade Runner , o ha Caddyshack , beh, si è fatto strada verso l'alto? Scopri di seguito...
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39. Primo sangue (1982)
Rambo è stato costretto a interpretare il ruolo del supereroe dell'esercito per gli stupidi sequel, quindi è piacevole rivisitarlo Primo sangue e trova un avvincente dramma pulp su un malato di PTS spinto oltre il limite dal bullismo meschino di una piccola città. Sylvester Stallone è un attore decente quando ne ha l'opportunità, e John Rambo in questo film, soprattutto, è quasi credibile: l'azione croccante tenuta sotto stretto controllo dal regista Ted Kotcheff. Tuttavia, è anche un adattamento decente del romanzo di David Morrell Brian Dennehy Lo sceriffo Teasle diventa più breve e il finale devastante è cambiato in modo che Rambo sopravviva.
38. Cinema Paradiso (1988)
Un film che ti fa ancora desiderare che il tuo multisala locale fosse un po' meno, beh, 'multi', il cinema siciliano a proiezione singola nel premio Oscar di Giuseppe Tornatore risplende del potere di trasporto dei film. Guardando indietro, ha contribuito a catapultare i suoi distributori statunitensi Miramax - in genere, Harvey Weinstein è stato uno dei primi a individuarne la commerciabilità - in un periodo di gloria degli anni '90, Shakespeare innamorato et al, e ha spostato il cinema italiano dalle sue radici. Non importa tutto questo, però, e immergiti in una lettera d'amore svenuta e baciata dal sole per i film, l'amicizia e la stessa storia d'amore.
37. L'uomo con due cervelli (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) apre la strada a una nuova procedura che gli consente di trapiantare il cervello umano in nuovi corpi. È una premessa fuori dal comune, anche proveniente dall'uomo dietro Il coglione , e occasionalmente sembra un po' irregolare, ma fa comunque molte risate in quello che è il culmine di Martin dei primi anni '80. Ci sono anche alcuni colpi alla vanità sessuale maschile sepolta all'interno mentre Hfuhruhurr si tormenta sul fatto che abbia perso o meno la sua bussola morale nella sua ricerca della donna perfetta. Dato che tenta di avvelenare Randi Brooks con lavavetri e lancia Kathleen Turner in una palude, stiamo dicendo che probabilmente l'ha fatto. 'Nel fango, regina della feccia!'
36. Akira (1988)
A volte, quando le cose non stanno andando per il verso giusto Apergo ufficio, ci piace inginocchiarsi per la disperazione e gridare al cielo: 'TETSUOOOO!' Anche se, è vero, il Apergo L'ufficio non presenta spesso un membro di una distopica banda di motociclisti di Neo Tokyo che si trasforma in una massa gigantesca di arti in continua espansione attraverso poteri psichici incontrollabili. Akira è l'ennesima visione del futuro attraverso una lente distintamente anni '80 – eppure, questa visione è ferocemente, brillantemente unica.
Leggi il resoconto di Apergo sulla creazione di Akira qui __.
35. Eroe locale (1983)
Il pezzo grosso Yank va in una cittadina di mare scozzese e ne consegue la magia. Non solo la trama ma, grazie alla presenza di Burt Lancaster, la realtà dell'accogliente classico di Bill Forsyth, segnato da Mark Knopfler. Quella sinossi scalfisce a malapena la superficie Eroe locale Il fascino senza tempo. Ha anche una bella morale anti-thatcheriana, su come i soldi non possono comprare tutto, nemmeno se sei un magnate del petrolio con un potente telescopio che assomiglia molto a Burt Lancaster. È giusto dire che il suo produttore britannico, David Puttnam , l'uomo anche dietro Carri di fuoco e I campi di sterminio , ha avuto un decennio abbastanza decente.
34. L'assassino (1989)
Aggiungendo il 37 percento in più di slow-motion al decennio, Giovanni Woo è esploso fuori dal cinema d'azione di Hong Kong e sotto i riflettori internazionali con una serie di film polizieschi tosti in cui Chow Yun-Fat spreco di gangster spietati in grandi giacche e spesso c'erano colombe. Seguente Un domani migliore , l'uso pionieristico di Woo del gun-fu, un portafortuna in Yun-Fat e quelle colombe si sono tutte riunite in un ardente crescendo ambientato in una chiesa in questo vortice di carneficina della Triade che attira l'attenzione. Immersi tra i fantastici fuochi d'artificio ci sono temi senza tempo di onore e redenzione degni delle principali influenze di Woo, Martin Scorsese e Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones e l'ultima crociata (1989)
Ecco l'opinione effettivamente corretta su cui i film di Indiana Jones sono i migliori, in ordine decrescente di grandezza: Predoni , Ultima crociata , Tempio del destino , Il film che non deve essere nominato . Ancora punto dalle critiche che Tempio era troppo scuro, Steven Spielberg ha creato un trequel pieno dello spirito di avventura della vecchia scuola e scintillante di chimica tra l'eroe fedora ( Harrison Ford ) e suo padre distaccato ( Sean Connery ). Il finale del film, con i nostri eroi che cavalcano verso il tramonto, è stato perfetto come arrivano i finali. (Almeno, fino a Il film che non deve essere nominato è andato e ha incasinato le cose.)
32. Tootsie (1982)
'Nessuno ti assumerà!' dice l'agente di Michael Dorsey. Michael Dorsey ha altre idee. Come la star della soap opera Tootsie, Dustin Hoffman fa per una donna sorprendentemente convincente, ma è ciò che si nasconde sotto il seno finto e la parrucca permanente che davvero sorprende. Ci sono altre commedie travestite oltre Tootsie , ma nessuno ha la sfumatura o l'intuizione che Sydney Pollack le offerte di drammi comici; così potente e illuminante è stata l'esperienza che Hoffman una volta ha detto di non aver mai considerato il film come una commedia.
31. Acchiappafantasmi (1984)
Per quanto riguarda i parapsicologi, questo lotto potrebbe essere proprio il nostro preferito. Spaventati da un bibliotecario morto nella Biblioteca pubblica di New York, i 'busters' si ritrovano immediatamente in una città infestata da ectoplasma, frigoriferi e Marshmallow uomini . Ivan Reitman 'S film mettere Bill Murray davanti e al centro come Peter Venkman, affiancato alla perfezione da Dan Aykroyd e Harold Ramis come compagni di protoni Ray ed Egon. Chi chiamerai?
30. Un incubo su Elm Street (1984)
Il cappello, il guanto, il maglione, il trucco. Freddy Krueger sarebbe sempre stato un cattivo iconico, anche se nessuno si rendeva conto fino a che punto avrebbe dominato gli anni '80. È diventato un cabarettista nei sequel, ma qui, dentro Wes Craven è originale Incubo , di cui si parla molto ma poco visto. E anche il mostro di Robert Englund fa paura. Craven non inchioda la logica dell'incubo nel modo in cui lo fa David Lynch, ma il primo Elm Street gestisce ancora alcune immagini straordinarie: il muro di gomma incombe sul letto; le scale di marshmallow; Amanda Wyss ha imbrattato un soffitto. Non ancora gravato dal bagaglio a venire, Freddy è al suo massimo della potenza qui.
29. Segreto! (1984)
Il secondo film del team Zucker-Abrahams-Zucker è stato una delusione al botteghino al momento dell'uscita e non è ricordato con affetto come Aereo! o La pistola nuda ; forse a causa dei suoi strani mashup di genere (Elvis Presley, film di guerra, thriller di spionaggio...). Un peccato, come Segretissimo! è incondizionatamente una delle migliori parodie mai realizzate, piena di gloriose gag visive a una velocità tale da umiliare la maggior parte delle commedie moderne. 'Quanto sciocco puoi diventare?' canta Val Kilmer in una prigione tedesca durante una scena. Risposta: estremamente.
28. La pistola nuda: dai file della squadra di polizia! (1988)
La pistola nuda rappresenta ZAZ (ovvero Jerry Zucker , Jim Abrahams e David Zucker ) vicino all'apice dei loro poteri comici insieme al co-sceneggiatore Pat Proft. Prendendo la vita breve Squadra di polizia! Serie TV, aumentando la posta in gioco ma mantenendo la serie seriamente sciocca, il film offre una scorta infinita di battute citabili e totale follia. Tutto accresciuto dal maestro del rettilineo, Leslie Nielsen , facendo un errore in un caso che finisce per coinvolgere il controllo mentale, i giocatori di baseball e la regina. E senza dimenticare una vena in agguato di satira sovversiva che risuona ancora vera nel clima di polizia politicamente carico di oggi: 'Pensa solo', riflette Frank quando viene licenziato, 'la prossima volta che sparo a qualcuno, potrei essere arrestato ...'
27. Jean De Florette (1986)
Un classico degli anni '80 senza un assaggio di una mitragliatrice, un poliziotto arrabbiato o una massiccia esplosione, il prima parte dell'adattamento di Claude Berri del romanzo di Marcel Pagnol Manon Des Sources è una fetta maturata al sole della più pura francesità. Se vi siete chiesti da dove hanno preso l'idea per quegli annunci di Stella Artois, è da qualche parte nel DNA di questa favola provenzale su una subdola coppia di contadini (il grande Yves Montand e Daniele Auteuil ) cercando di farsi strada in acri di terreno agricolo. C'è una sorgente nascosta, un allevamento di conigli e una ninfa dei boschi. Fidati di noi, è magnifico.
26. Amedeo (1984)
Come chiunque abbia familiarità con Il classico pop di Falco degli anni '80 Rock Me Amadeus te lo dirò, scrisse Wolfgang Amadeus Mozart Il Flauto Magico nell'anno della sua morte, 1791. È qui, alla tragica fine di Mozart, quello Milos Forman L'opulenza in costume di 's passa alla modalità requiem. In precedenza, la versione meravigliosamente ombrosa e giocosa di Tom Hulce del grande genio musicale mantiene il tono sbarazzino come F. Murray Abraham stufati come Salieri e Jeffrey Jones è il suo mecenate spesso confuso, l'imperatore Giuseppe II. Il risultato ha fruttato otto Oscar e una colonna sonora piuttosto utile.
25. La principessa sposa (1987)
La sposa principessa è molte cose. È una fantasia, è una commedia, è una storia d'amore, è un'avventura, è uno spavaldo. È una fiaba, in primis, un vortice di principi e principesse, pirati e giganti, villaggi e castelli. È anche un'interpretazione ironica delle fiabe, con un tocco satirico furbo e nomi stravaganti come il principe Humperdinck, Fezzik e Buttercup. In definitiva è una storia nella storia semplice e dolcemente diretta, e fondamentalmente molto antiquata. Languindo per anni nei sotterranei dell'inferno dello sviluppo, non è quasi mai arrivato allo schermo, un pensiero che ora sembra, beh, inconcepibile.
24. Withnail e io (1987)
Con unghia ( Richard E. Grant , astemio nella vita reale) e 'Io' (Paul McGann, il suo personaggio non è mai stato nominato sullo schermo) vivono una vita di squallore e disoccupazione nel nord di Londra. Quando vengono a sapere della notizia estremamente angosciante che hanno finito il vino, l'unica opzione sensata sembra essere una grande vacanza britannica nel Lake District. Bruce Robinson 'S commedia alcolica è ambientato negli anni '60, ma condivide uno spirito alternativo macabro che è in tutto e per tutto gli anni '80. Un'impresa britannica rassicurante, il merito va alla sceneggiatura tagliente di Robinson, che gestisce una commedia citabile e un pathos devastante in ogni frase.
23. 48 ore (1982)
Ora ha la reputazione di essere il film che ha acceso il genere della commedia d'azione non corrispondente, ma mentre ci sono sicuramente risate, 48 ore potrebbe essere più difficile di quanto ricordi. Eddie Murphy La prima esibizione incendiaria di Reggie Hammond nei panni del detenuto Reggie Hammond si accende in modo aggressivo Nick Nolte Jack Cates, lo squallido poliziotto razzista di San Francisco, ma soprattutto, anche alla fine del film, i due non si piacciono mai davvero. Direttore Walter Hill avrebbe telefonato nei film d'azione più avanti nella sua carriera - Rosso fuoco , Altre 48 ore. – ma questo è un ricordo di un tempo in cui era proprio in fiamme.
22. Un lupo mannaro americano a Londra (1981)
Pochissimi film hanno negoziato con successo una linea tra commedia e horror, rendendo la nota perfetta Lupo mannaro americano a Londra tanto più impressionante. C'è un'atmosfera genuina nell'apertura di Stay-off-the-moors; genuino calore nella tragica relazione tra David Naughton e Jenny Agutter; paure autentiche per gentile concessione di incubi surreali e squarci della gola del mondo della veglia; e risate adeguate grazie al coro soprannaturale in graduale decadenza di Griffin Dunne e ad alcuni dialoghi scattanti. Inoltre, 'Un uomo nudo ha rubato i miei palloncini'. E 'Basta così' di Brian Glover! Il seguito tardivo Un lupo mannaro americano a Parigi non si è avvicinato da nessuna parte al genio di Giovanni Landi ' originale. Per fortuna il remake dei Weinstein non è mai avvenuto.
21. Alzare l'Arizona (1987)
1984.s Sangue semplice era il vero debutto dei fratelli Coen, ma lo era questa curiosa commedia nera che ha veramente annunciato Joel ed Ethan a un pubblico più ampio. Caratterizzato da due eccezionali prime esibizioni di Nicola Gabbia e Agrifoglio cacciatore , è una commedia familiare farsesca di grazie del sud e bambini rubati, di criminalità svitata e violenza inaspettata, di sfortunati rapinatori di banche e cacciatori di taglie di motociclisti semi-mistici. Manteniamo ancora la speranza per a Alzare lo Utah Continuazione.
20. C'era una volta in America (1984)
Una splendida ricreazione di New York che è stata per lo più girata nei Cinecittà Studios di Roma, L'opera gangster decennale di Sergio Leone cresce di statura ogni anno che passa. Certo, ha avviato quel processo in uno stato di purgatorio critico e al botteghino. Il suo primo taglio teatrale, l'equivalente cinematografico di un ronzio di Marine, ne ha macellato la statura elaborata, tagliando i suoi ritmi languidi in 139 minuti bruschi. Ora riportato a qualcosa di vicino alla sua piena gloria di quattro ore e un po', è un capolavoro degli anni '80 con una sensibilità molto anni '70.
19. Star Wars: Episodio VI - Il ritorno dello Jedi (1983)
Il regista Richard Marquand aveva stivali galattici da riempire: come segui nel nome di Moff Jerjerrod gli episodi IV e IN ? Aumentando la posta in gioco e gli Ewok , Ecco come. La terza parte della trilogia originale vedeva quasi consapevoli di essere il fratello e la sorella Luke ( Marco Hamill ) e Leia ( Carrie Fisher ) sfreccia per salvare Han ( Harrison Ford ) da Jabba the Hutt, trovandosi condannati a morte nel processo. Con Luke che cerca di tenersi alla larga dal Lato Oscuro e Han e Leia che litigano giocosamente attraverso quella galassia molto, molto lontana, questo è un trequel tanto a suo agio nella sua cupezza quanto nella sua arguzia.
18. Quando Harry incontrò Sally... (1989)
Gli uomini e le donne possono mai esserlo solo amici ? Nora Efron La sceneggiatura ha messo alla prova l'antico adagio come i migliori amici Harry ( Billy Cristallo ) e Sally ( Meg Ryan ) tentano di affrontare le ricadute di un incontro sessuale non pianificato. Contenere una delle battute più divertenti di tutti i tempi (consegnato dal direttore Rob Reiner 's madre, nientemeno), e chimica elettrica tra i suoi protagonisti, Quando Harry ha incontrato Sally... incise le iniziali di Reiner proprio in cima all'albero delle commedie romantiche.
17. Il giorno libero di Ferris Bueller (1986)
Prima di Deadpool, c'era Ferris. Il quarto scallywag che sfonda il muro e salta la scuola viene catapultato Matteo Broderick alla celebrità, diventando altro John Hughes classico nel processo. Ferrari 250 GT California Spyders, Torcere e gridare , salto sul trampolino: ogni pezzo è sinonimo della commedia di Hughes. È Così Anni '80, addirittura Jennifer Grey e Charlie Sheen apparire. Infinitamente citabile e un vero e proprio cult classico, se non ti dispiace, andiamo a fissare un Monet.
16. Poliziotto di Beverly Hills (1984)
Caldo da 48 ore , Eddie Murphy ha preso un personaggio abbandonato da Stallone e lo ha trasformato in una performance da star. Più leggero e divertente di Reggie Hammond, Axel Foley è un filo conduttore di energia anticonformista e c'è un calore genuino da parte dei giocatori di supporto giudice Reinhold e John Ashton nei panni dell'improvvisata 'famiglia' di detective di Beverly Hills di Axel. Certo, c'è anche Quello sigla di Harold Faltermeyer e grande malvagio di Steven Berkoff anche: significativamente, mentre lascia del tutto la maggior parte dei suoi film fuori dalla sua autobiografia, cita Questo come un bel momento.
15. Velluto blu (1986)
Cedendo un cattivo degli anni '80 che è ancora profondamente spaventoso 30 anni dopo, Dennis Hopper è Frank Booth, uno strambo succhia nitro, una svolta scintillante da Isabella Rossellini come la sua sorta di amante/tipo di prigioniera, Dorothy, e David Lynch Il secondo Miglior Regista annuisce, questo mistero surreale strappa indietro il sogno di una piccola città americana per mostrare qualcosa di veramente sgradevole al di sotto. Pensare Il mago di Oz al contrario, solo con molta più violenza, droga e sottotesto contorto e una Dorothy molto meno innocente. Dopo il doloroso fiasco di Duna , Lynch è tornato subito al suo meglio.
14. Brasile (1985)
In agguato da qualche parte tra George Orwell e Monty Python, troverai Brasile . Bene, da qualche parte più vicino a Orwell rispetto alla compagnia di commedie surrealiste degli anni '60, nonostante il film sia stato creato, co-scritto e diretto da uno di loro ( Terry Gilliam ) e ne ha recitato un altro ( Michele Palin ). Dopotutto, il titolo originale di Gilliam per il film era 1984 1/2, e la sua distopia anni '40, soffocante per la libertà, lo colloca esteticamente nel decennio di 1984 la pubblicazione. Così come la sua prospettiva in definitiva cupa (sogni, amore e libertà volere essere schiacciato). Ma la commedia, oscura com'è, risuona ancora, e la sua satira rimane tagliente come lo era nell'era Thatcher/Reagan che l'ha generata.
13. Stai vicino a me (1986)
I film per diventare maggiorenni non arrivano molto più di quelli per diventare maggiorenni Rob Reiner 'S Stephen King adattamento. Catturando perfettamente la giocosità sbiadita della meraviglia dell'infanzia durante la caccia al cadavere, Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Fiume Fenice ), Teddy ( Corey Feldman ) e Vern ( Jerry O'Connell ) sono una gang a cui i giovani vorranno unirsi negli anni a venire. Prenotato da Richard Dreyfuss , Stammi vicino colpisce tanto il rimbombo dei binari del treno quanto lo è durante i momenti di quiete nel suo studio.
12. Corse (1985)
Shakespeare non è mai stato così ricco di azione come in Kurosawa la versione di re Lear - e, sì, stiamo includendo L'ultimo eroe d'azione . I devoti di Kurosawa si lamenteranno dell'assenza di Toshiro Mifune - i grandi collaboratori avevano da tempo preso strade separate - ma l'uso dei colori primari, la coreografia delle vaste mischie e i profondi temi della lealtà e della famiglia lo collocano in alto con il suo meglio . Il tragico aristocratico al centro, interpretato dal grande jidaigeki Tatsuya Nakadai, perde il controllo del suo destino - e del suo regno - in una delle battaglie più memorabili di questa parte del mondo. Salvate il soldato Ryan . Cattura il nuovo Corse -storage per assistere a tutta quella sanguinosa carneficina in 4K abbagliante.
11. Lo splendente (1980)
Stephen King odia notoriamente Stanley Kubrick la versione di Il brillante . Kubrick, con precisione chirurgica, ha strappato via tutto ciò che pensava fosse sciocco nel romanzo di King: tubi infestati; arte topiaria ambulatoriale – lasciando solo il nucleo: uno studio incessante di un uomo che impazzisce in un albergo vuoto. King si lamenta Jack Nicholson è chiaramente pazzo dall'inizio del film. C'è qualcosa in questo. Ma l'atmosfera di terrore e di orribile attesa che Kubrick crea, aggirandosi per i corridoi dell'hotel con Steadicam di Garrett Brown, rimane pressoché impareggiabile. King ha provato la sua versione della miniserie TV negli anni '90. Non si è nemmeno avvicinato.
10. Evil Dead II (1987)
Molte persone si sono lamentate del fatto che il Evil Dead il remake non è stato abbastanza divertente. Il male morto II – occasionalmente sottotitolato 'Dead By Dawn' - ha finora eclissato l'originale 'esperienza definitiva nell'orrore estenuante' nella coscienza popolare che ora non possiamo immaginare Bruce Campbell Ash è tutt'altro che uno sfortunato lunatico splatstick. I Morti Malvagi aveva un'energia nodosa, ma Il male morto 2 impazzisce a dovere: la sequenza principale è la bravura delle prestazioni fisiche di Campbell mentre Ash affronta una lunga battaglia con la propria mano. La classica combinazione motosega/asta del braccio è stata recentemente resuscitata in TV, ma inizia qui. In una parola, groovy.
9. Questo è il colpetto spinale (1984)
Rob Reiner Il mockumentary, o 'se vuoi, rockumentary', si è rivelato così convincente che, per molti membri del suo pubblico iniziale, è stato considerato un documentario diretto. Anche le rock star autentiche che sapevano che era falso pensavano che fosse reale; Glenn Danzig dei Misfits ha detto: 'Quando l'ho visto per la prima volta Colpo spinale , Ero tipo, 'Ehi, questa è la mia vecchia band'.' Grazie a Reiner e ai giocatori principali Cristoforo Ospite , Michael McKean e Harry Tosatore , la veridicità è davvero impressionante (hanno scritto ed eseguito anche tutte le canzoni). Ma ciò che lo rende davvero divertente da guardare 32 anni dopo è il fatto che è anche così incredibilmente, all'infinito divertente .
8. E.T. L'extraterrestre (1982)
In termini di botteghino, E.T. è stato il più grande film degli anni '80. Per un certo periodo è stato il film con il maggior incasso di tutti i tempi (almeno, fino a quando Steven Spielberg ha battuto il suo stesso record con Jurassic Park ). Non è difficile capire perché: qui c'era la perfetta alchimia tra intrattenimento di successo, fantascienza affascinante e narrazione vecchio stile e dal cuore grande. La favola folcloristica del piccolo alieno dal cuore d'oro li ha fatti fare la fila intorno all'isolato e si è rapidamente incorporata nella coscienza di una generazione.
7. Alieni (1986)
Immaginare Alieni viene annunciato nella nostra attuale era dei social media. 'Alien è perfetto - lascialo stare!' Internet ululerebbe. E, naturalmente, Internet sarebbe sbagliato. James Cameron , a quei tempi chiamò un ex FX che aveva diretto un cult-fantascienza a basso budget Il Terminator (più Piranha 2: Assassini volanti ) ha preso l'horror spaziale gotico di Ridley Scott e lo ha estrapolato in un film di guerra, ampliando la mitologia nel processo. Avevamo già visto i face hugger e gli xenomorfi. Ma ora, in una delle più grandi rivelazioni scioccanti del cinema, avevamo una regina...
6. Duro a morire (1988)
Negli anni '80, i film d'azione tendevano a essere appannaggio di uomini muscolosi intossicati dagli steroidi, che si facevano strada a colpi di arma da fuoco verso il conteggio dei cadaveri dell'infinito. Alla fine del decennio, una star di una sitcom e un regista di fantascienza/horror hanno realizzato un film d'azione su una storia normale nel posto sbagliato al momento sbagliato e inavvertitamente realizzato il più grande film d'azione di tutti i tempi. A volte è facile dimenticare che John McClane era un prodotto degli anni '80 (solo i capelli di Holly McClane e l'abitudine alla coca cola di Ellis segnano davvero l'epoca), ma è quello che ottieni per essere un classico senza tempo. Yippee ki, e in effetti, yay.
5. Ritorno al futuro (1985)
Sulla carta, è difficile relazionarsi con un film che contiene terroristi libici e una DeLorean che viaggia nel tempo. Ma Robert Zemeckis La commedia di fantascienza è piena di momenti abbastanza degni di nota e facilmente riconoscibili (baciare tua madre, chiunque?) Il film con il maggior incasso del 1985, BTTF potrebbe essere più interessato agli anni '50, ma è uno dei film più tipici degli anni '80 in questa lista.
4. Blade Runner (1982)
Siamo solo a pochi anni di distanza Blade Runner è l'ambientazione del 2019 e inizia a sembrare improbabile che tutti a Los Angeles guideranno hovercar e porteranno ombrelli al neon. Non importa: questa è forse la visione per lo più splendidamente realizzata di un futuro (indotto dagli anni '80) mai impegnato sullo schermo. L'immaginazione futurista di Ridley Scott il neo-noir fantascientifico ingannerà; il mistero dietro Deckard: più umano che umano? – assorbirà; Gli effetti all'avanguardia e la direzione artistica distintiva di Scott rimarranno sbalorditi.
3. Toro scatenato (1980)
Martin Scorsese L'opera di pugilato notoriamente persa agli Oscar per la stolida (se ingiustamente diffamata) di Robert Redford Persone normali . Se il tempo non è stato particolarmente gentile con quella decisione, puoi capire perché la storia di Redford di una famiglia americana distrutta avrebbe potuto suonare più con gli elettori che con i lividi, astuti sottoflussi di Toro scatenato nei giorni incerti dell'America di Jimmy Carter. Girato in monocromatico da Michael Chapman e cucito insieme perfettamente da Thelma Schoonmaker, il viaggio di Jake LaMotta fuori dal ring e in un inferno personale di alcol e violenza domestica è catturato da Robert De Niro nella sua forse migliore interpretazione.
2. Star Wars: Episodio V - L'Apergo colpisce ancora (1980)
Tre anni dopo Episodio IV trasformato Marco Hamill , Harrison Ford e Carrie Fisher in nomi familiari, direttore Irvin Kershner in qualche modo ha prodotto un sequel ancora migliore. Apergo trascorse del tempo sia nei cieli che nella palude mentre Luke (Hamill) iniziava a capire veramente le vie della Forza, ma dimentica tutto questo. Apergo si trattava davvero di scoprire che Vader era il padre di Luke, generando un milione di parodie nella sua scia. C'è mai stata una rivelazione migliore del terzo atto? Stiamo dicendo 'no'.
1. I predatori dell'arca perduta (1981)
I nazisti, il Bastone di Ra e un masso delle dimensioni di una piccola casa erano all'ordine del giorno Harrison Ford nella sua prima uscita a Indy. Un protagonista archeologo (proteologo?) Potrebbe non sembrare così eccitante, ma Steven Spielberg e Giorgio Luca ' follow-up in franchising a Guerre stellari riuscì, tra le tante altre ragioni, a non prendersi troppo sul serio. Seguirono prequel e sequel minori, ma Predoni cementato un post Una nuova speranza e Apergo colpisce ancora Ford come un peso massimo di Hollywood. Roba da far sciogliere il viso.
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