Interstellar: come il film sull'esplorazione dello spazio di Christopher Nolan ha ottenuto il decollo

Insieme a Principio ora è solo questione di giorni, Apergo Online festeggia con la Nolan Week, ripercorrendo i film di un'icona del cinema moderno. Dopo aver concluso la sua trilogia di Batman con Il cavaliere oscuro risorge , Cristoforo Nolan ha iniziato il suo film di successo più ambizioso di sempre. Dopo aver conquistato Gotham e sondato la mente subconscia, la sua mossa successiva è stata quella di guardare le stelle. Leggi il servizio originale di Apergo del 2014 sulla realizzazione di Interstellare .

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Christopher Nolan sta pilotando un'astronave. Con un peso di 12 tonnellate e montato a dieci piedi da terra su una complessa disposizione di pistoni, questo rettangolo smussato delle dimensioni di un camion ricorda il punto debole del design tra Il Cavaliere Oscuro 's Tumbler, an Apergo colpisce ancora snowspeeder, uno space shuttle e il sommergibile Lotus Esprit da La spia che mi amava . Apergo si trova a una distanza di sicurezza dalla poppa dell'imbarcazione, che ha al centro un portello circolare (per l'attracco, ci è stato detto). Il suo naso spigoloso è diretto lontano da noi, verso una macchina del fumo, un ventilatore industriale e un'enorme tenda bianca che pende dalle travi di questo palcoscenico sonoro dei Sony Pictures Studios (lo stesso che ospitava la Batcaverna). E montata sul lato sinistro superiore dell'astronave, come un rumoroso e squadrato carbonchio, c'è una fotocamera IMAX.

Il biondo capitano di questa buona nave, che ha chiamato il Ranger, sta a pochi metri alla sua destra in giacca, panciotto e camicia azzurra. Affiancato dal suo nuovo direttore della fotografia, l'olandese-svedese Hoyte Van Hoytema (con i capelli lunghi, la barba, vestito di nero gotico), e il suo primo assistente alla regia Nilo Otero (che, con i suoi capelli argentati, abito elegante e stuzzicadenti sempre presente, potrebbe essere un film di mafia consigliere ), Nolan si posiziona dietro un pannello di controllo steampunk: tre strisce di rame imbullonate insieme a triangolo e montate su un'asta.

'Okay, il gimbal si sta accendendo... STIAMO CHIARI!' abbaia Otero, impettito il perimetro della zona pericolosa. 'VA CALDO SUL GIMBAL!'

La base di movimento sotto il Ranger prende vita e Nolan afferra il triangolo di rame, o 'il waldo'. Mentre lo torce e lo fa girare, l'enorme imbarcazione ne segue i movimenti, amplificati e accompagnati dal sibilo e dallo sbuffo dell'idraulica. Raffiche di fumo sulla prua a più finestre della nave, a rappresentare l'atmosfera che farà schizzare l'imbarcazione sullo schermo.

'Abbastanza sorprendente, non è vero?' urla Emma Thomas — produttrice, l'altra metà di Nolan, e Apergo 's guida turistica per la sua giornata Interstellare viaggio questo giorno di metà novembre a Los Angeles. Mentre Nolan, un enorme sorriso che illumina il suo viso solitamente scurito dalla fronte, tira indietro il waldo e fa inclinare la sua imbarcazione in verticale quanto questo rig consente, combattiamo l'impulso nervoso di fare un passo indietro. O gridare: 'Non può prenderlo, capitano!'

'Qualcosa da mettere sotto l'albero di Natale!' Otero ci sorride, il piccone si è incastrato tra i denti. 'È il più grande treno elettrico ambientato a Hollywood!'

Nolan fa vibrare il waldo con forza, e il Ranger sussulta e sussulta con preoccupante intensità. Alcuni pezzi del suo telaio posteriore, in realtà polistirolo, si staccano e cadono a terra. Non sta solo pilotando una nave. Sta giocando la turbolenza. E lo adora. 'Chris è come un ragazzo con i giocattoli', sospira Thomas, scuotendo la testa. 'Si sta godendo le cose fin troppo'.

Alla fine, il waldo viene rilasciato e il gimbal si spegne. Macchie di Nolano Apergo e si fa avanti, con passo leggero, per salutarci. 'Stiamo solo girando molti piccoli pezzi che si adatteranno a vari punti', spiega della sua giornata di lavoro. 'Questo sarà uno di una serie di scatti in primo piano.' Questo è un giocattolo molto grande con cui ottenere dei 'piccoli' colpi... 'Ti dà un senso di potenza', ammette Nolan, facendo un cenno al Ranger, che se non a grandezza naturale, è dannatamente vicino a 80 scala percentuale. Più abituati a 'crearlo in post' produzioni ricche di effetti visivi con le loro fasi echeggianti avvolte in greenscreen, Apergo commenti che onestamente non abbiamo mai visto niente di simile prima su un set cinematografico.

'Questo', dice Nolan con un sorriso, 'è perché niente del genere è mai stato fatto prima!'

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C'è stato un tempo in cui la voce di Christopher Nolan preferita da tutti era che avrebbe diretto il prossimo Bond. Poi ha fatto Inizio . Quindi la successiva voce di Nolan preferita da tutti, che ha raggiunto il picco circa due anni fa, era che avrebbe potuto essere in linea per dirigere il nuovo Guerre stellari . Anche se tutti sapessimo nei nostri cuori che non sarebbe mai successo. Christopher Nolan, maestro della vecchia scuola di tecniche di ripresa ed effetti pratici con astronavi e robot? Si, come no…

Poi ha fatto Interstellare .

Tuttavia, non è iniziato come un progetto di Christopher Nolan. È nato circa otto anni fa alla Paramount Pictures sotto la guida della veterana produttrice Lynda Obst, dopo il fisico teorico Kip Thorne (con il quale aveva collaborato al film di Robert Zemeckis del 1997 Contatto ) aveva suggerito di scolpire un concetto cinematografico attorno alle proprie teorie sullo 'spazio-tempo deformato'. È stato rapidamente ripreso da Steven Spielberg, che ha assunto Jonathan 'Jonah' Nolan, fratello minore di Christopher e co-sceneggiatore di ricordo , Il prestigio e la trilogia del Cavaliere Oscuro – per trasformare la trama di Thorne in una narrativa emozionante che potrebbe dirigere: Incontri lontani di un nuovo tipo, se vuoi.

Mentre Jonah ha lavorato alla sceneggiatura nei quattro anni successivi, la consapevolezza di suo fratello è cresciuta. 'Mio fratello è molto discreto', dice Christopher, 'ma ci usiamo sempre l'un l'altro come cassa di risonanza, quindi ero abbastanza consapevole delle cose che stava cercando di realizzare'. Quando Spielberg partì per concentrarsi su altri progetti, Nolan era in una posizione privilegiata per piombare, desideroso di fondere la visione di Obst/Thorne/Spielberg/Jonah con alcune sue idee 'molto compatibili'. La Paramount ha accolto favorevolmente il suo approccio e dice qualcosa sul peso e sulla pura commercializzazione di Nolan che il suo studio 'casalingo' Warner Bros. ha poi pesato, scambiando con la Paramount i suoi diritti per cofinanziare un Parco Sud film, il prossimo Venerdì 13 e 'una proprietà Warners di serie A da determinare' per una partecipazione Interstellare . (Mentre la Paramount sta distribuendo il film a livello nazionale, la Warner Bros. lo distribuirà a livello internazionale.)

'Stavo lavorando a un paio di altri copioni di fantascienza', spiega Nolan, 'sceneggiature specifiche che non avevo mai mostrato a nessuno'. Ha preso la sceneggiatura di suo fratello 'e l'ha riscritta sulla base di una nuova serie di idee, portandola in un punto in cui fosse fedele alle sue intenzioni originali ma anche molto in sintonia con le cose che desideravo fare da molto tempo'. Quali sono queste cose, il regista non lo dirà. 'Non credo di poterlo fare', si scusa, 'perché puntano tutti in direzioni che non voglio davvero indicare agli spettatori prima che vedano il film. Non che il film sia pieno di colpi di scena o sorprese. È costruito in modo molto classico, ma la freschezza degli elementi narrativi migliora davvero il film'.

Conferma che la prima ora, ambientata su una Terra prossima al futuro e impoverita di risorse, ispirata al Dust Bowl degli anni '30, ha colpito l'America della depressione, dove le praterie arate e aride hanno regolarmente vomitato 'bufere di neve nere' che devastavano lo stato, è “molto fedele alla storia originale di Jonah”. È ciò che viene dopo, quando un team di scienziati e il pilota Cooper ( Matteo McConaughey ) si dirigono nello spazio attraverso un wormhole di collegamento galattico per trovare una nuova casa per l'umanità, che è stata per lo più rielaborata, sebbene sia Jonah che Thorne siano rimasti coinvolti.

Nolan potrebbe non essere attratto dai dettagli, ma è felice di descrivere il sapore della sua odissea nello spazio. 'Non è un'azione diretta e non è un thriller diretto', dice con attenzione. “Lo paragono ai blockbuster con cui sono cresciuto da bambino. Molti di loro di Spielberg. Non mi piace parlare troppo di Spielberg perché prima di me era il regista del progetto e non voglio tornare su questo, ma la verità è che c'è un grande spirito in film come Incontri ravvicinati e Mascelle che volevo davvero provare a catturare, perché non lo vedevo da molto tempo. Voglio dire, J. J. (Abrams) gli ha reso un grande omaggio Super 8 , ma era un omaggio molto letterale. Stiamo cercando di fare: 'Cosa sarebbe quel [tipo di] film adesso?' Non in quel periodo, come fece J.J., ma adesso .

'È stata una sfida davvero interessante', continua. “Quando dici che stai girando un film per famiglie, ha tutte queste connotazioni peggiorative che sarà in qualche modo morbido. Ma quando ero bambino, questi erano film per famiglie nel senso migliore, ed erano taglienti, incisivi e stimolanti come qualsiasi altra cosa nello spettro dei blockbuster. Volevo riportarlo indietro in qualche modo”.

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Come mostra Emma Thomas Apergo intorno a Interstellare degli ampi set, è difficile contenere la nostra euforia infantile, essendo cresciuti con lanci di navette spaziali ampiamente teletrasmesse e film che vanno dalla Disney Il buco nero ovviamente a quello di Kubrick 2001 . L'enorme scala in mostra qui è semplicemente sbalorditiva.

Esploriamo l'interno del Ranger, che contiene in modo intrigante criobed di metallo simili a una bara (il più grande allontanamento del film dalla scienza possibile, confessa Thomas) e dondoliamo su sedili girevoli a 360 gradi all'interno dell'imbarcazione 'pesante' del film, il Lander. Incontriamo CASE, uno dei due robot della storia (l'altro si chiama TARS), un rettangolo nero da 200 libbre simile a un monolite con un paio di schermi incorporati nella sua metà superiore. E Thomas ci porta alla Endurance, la nave madre della missione 'Lazarus', che, nella sua forma esteriore completa sullo schermo (realizzata principalmente con miniature realizzate presso i New Deal Studios) è una ruota che gira disposta attorno a una dozzina di capsule specializzate, collegati da tubi circolari. Qui sul lotto, tre di quelle capsule sono disposte con l'abitacolo al centro, a grandezza naturale, su un'immensa altalena d'acciaio. Questo ruota in tre punti in modo che i set possano essere ribaltati secondo necessità, per mantenere l'illusione della vita sul bordo interno di una gigantesca ruota artificiale, la cui rotazione centrifuga crea il più vicino sostituto della gravità per l'equipaggio a lungo raggio.

Tommaso fa il suo ingresso Apergo dentro e ci incoraggia a esplorare. Naturalmente, ci abbandoniamo direttamente sul sedile del pilota, che in modo piuttosto caratteristico viene sormontato da uno spesso tappetino comfort in pelliccia. Tutto ciò che ci circonda è logoro, un po' sudicio, polveroso e risolutamente analogico. Attiviamo interruttori a levetta in metallo, premiamo i pulsanti, scrutiamo i quadranti e afferriamo e muoviamo un joystick come se stessimo giocando L'ultimo caccia stellare . Questo è un futuro comprensibile, non un'elegante fantasia iperprogettata di display olografici manipolabili e schermi colossali. È usurato e acciottolato insieme da parti esistenti, da una NASA che è entrata Interstellare il mondo esausto di 's è stato ridotto a un'organizzazione clandestina.

'Ci sono voluti 20 anni per costruire Endurance [nel film]', spiega in seguito lo scenografo Nathan Crowley. “È un vero miscuglio di diversi tipi di tecnologia. Hai bisogno di materiale analogico oltre a materiale digitale, hai bisogno di sistemi di backup e interruttori tangibili. È davvero come un sottomarino nello spazio. Ogni centimetro di spazio viene utilizzato, ogni cosa ha uno scopo. Avevamo bisogno di metterlo a terra nella ISS (Stazione Spaziale Internazionale) della NASA'. L'agenzia spaziale americana è stata strettamente consultata per garantire che le scene extraplanetarie del film avessero un'autenticità che, dice Crowley, 'ci ha permesso di creare un pericolo. Non dovremmo essere nello spazio. Non apparteniamo lì. La storia parla di lasciare il paradiso perché l'abbiamo distrutto e dobbiamo attraversare lo spazio in questo barattolo di latta. Il viaggio nello spazio non è 'Warp nove per favore, signor Sulu', altrimenti premiamo semplicemente un pulsante e il film finirà in dieci minuti. Si tratta di una lotta in salita e di capire i problemi mentre procedi'.

Alcuni di questi problemi devono essere risolti utilizzando niente di più hi-tech di grafite e carta; una punta di matita lunga un pollice è fissata con il velcro al cruscotto appena sotto una grande finestra, che si affaccia su un altro grande lenzuolo bianco. Di nuovo: bianco, non verde. Quattordici settimane in 19 settimane di riprese, e Nolan ha in qualche modo evitato di utilizzare un singolo campione di greenscreen. Invece, sta facendo qualcosa di un po' più vecchio stile.

“Il numero di effetti visivi non è significativamente maggiore di, diciamo, Il cavaliere oscuro risorge o Inizio ', dice il supervisore degli effetti visivi Paul Franklin a pranzo quel giorno. 'Ma le immagini che stiamo creando sono molto avventurose, quindi ci stanno spingendo in termini di tecnica e stiamo aprendo nuovi orizzonti ogni giorno'. La sorpresa più grande, ha scoperto, è il modo in cui il suo team di visualizzazioni di wormhole e altri fenomeni cosmici di Double Negative, reso dai calcoli di Thorne e quindi scientificamente valido, è stato portato sul palco. “Quello che stiamo facendo è creare il contenuto in primo piano e poi sul palco stiamo usando proiettori digitali all'avanguardia per proiettare queste immagini su quei grandi supporti, così il cast ha qualcosa da guardare e con cui interagire . Quando dici 'C'è un buco nero fuori dalla tua finestra', guardano fuori e c'è un buco nero fuori dalla finestra, piuttosto che essere una grande lastra di verde'.

Nolan lo descrive come 'un po' come la vecchia proiezione frontale in asse', come quella usata da Stanley Kubrick e Douglas Trumbull per 2001: Odissea nello spazio o da Richard Donner in Superuomo . Il suo geniale direttore della fotografia, Van Hoytema (il direttore della fotografia di Fai entrare quello giusto e Suo è il primo con cui Nolan ha lavorato da quando Wally Pfister ha trasceso la regia), descrive ciò che stanno facendo come 'restaurare quella tecnica con la tecnologia moderna. Per me e Chris è diventata una sorta di epifania. I proiettori ora sono molto più potenti, quindi puoi proiettare contenuti che illuminano effettivamente [i set]'. Van Hoytema ha riorganizzato una fotocamera IMAX in modo da poterla portare in giro per gli interni a mano ('È un po' pesante ma non è poi così male'). “Fondamentalmente sei su un set e fuori hai una realtà in cui credi totalmente” — una realtà che, inoltre, ha fornito dei chiari riflessi sulle visiere degli attori.

Il processo ha echi dell'approccio di Alfonso Cuarón alla sua avventura nello spazio, Gravità , ma Franklin insiste che ci sono differenze. 'Tim (Webber, Supervisore degli effetti visivi) e Alfonso stavano creando i contenuti in anticipo per progettare le riprese e li stavano usando per generare l'effetto luminoso', afferma. “Ma per quanto ne so, hanno sostituito tutte le immagini sullo sfondo con una post-produzione di alta qualità. In realtà stiamo creando le riprese finite internamente'. (Nolan non ha visto Gravità eppure, “Perché stavo facendo questo quando è uscito. L'ho detto ad Alfonso quando ho cenato con lui dopo la notte degli Oscar, e l'ha capito completamente.')

'È stato divertente, amico', è la sintesi di Matthew McConaughey dell'esperienza di viaggio spaziale di Christopher Nolan quando Apergo lo raggiunge qualche mese dopo. 'Sono un 44enne che sta diventando il ragazzo, il pilota, il capitano dei grandi giocattoli a grandezza naturale.' I set sono abbastanza ampi che lui e i suoi co-protagonisti Anne Hathaway (come Amelia Brand, biologa del team), Wes Bentley, David Gyasi e Bill Irwin (che interpretavano fisicamente sia i robot che doppiando TARS) potevano muoversi liberamente o penzolare sui cavi, come li ha fotografati Van Hoytema.

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Ogni sequenza della nave, dice Nolan, è stata “girata come un documentario che potevo tagliare in 15 modi diversi. Avremmo semplicemente eseguito l'intera sequenza e girato l'intera cosa usando la fotocamera a mano. Che si tratti di lasciare l'orbita terrestre, di attraversare un wormhole o di andare in un mondo completamente diverso, gli attori hanno qualcosa a cui reagire. Hanno una realtà costruita'.

“Le persone vedranno questo film e diranno: 'Oh, dev'esserci stato Così molto schermo verde'', ansima McConaughey. Poi chiude gli occhi con noi. “Non c'era qualunque schermo verde.'

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C'è un altro popolare blockbuster di un'era passata che ha fortemente influenzato quello di Christopher Nolan Interstellare . Non 2001 , sebbene sia referenziato. “Non puoi fingere 2001 non esiste quando stai facendo Interstellare ”, ci dice Nolan. 'Ma l'altro film che dovrei indicare è Le cose giuste . Ne ho proiettato una copia per la troupe prima di iniziare, perché è un film che non abbastanza persone hanno visto sul grande schermo. È un film realizzato quasi alla perfezione. È uno dei grandi film americani e la gente non si rende conto di quanto sia fantastico, probabilmente perché dura quattro ore!

Nolan ha tratto molto da quel film, e non solo in termini tecnici (il regista Philip Kaufman ha utilizzato anche tecniche di proiezione frontale). 'Gran parte del fascino di quel film è l'idea di Chuck Yeager e del pilota americano, il modo in cui il pilota ha seguito il cowboy e ha portato con sé un po' di quel grande senso dello spirito americano'. Yeager, interpretato da Sam Shepard nella drammatizzazione di Kaufman del nascente programma spaziale statunitense, è diventato la pietra miliare per l'eroe di Interstellar, Cooper. Quando si è trattato di sceglierlo, Nolan dice che c'era solo una persona che poteva incarnare quell'archetipo oggi. E questo era, badate bene, prima magico Mike , Dallas Buyers Club e Vero detective .

“Avevo visto un taglio iniziale di Fango perché il mio amico Aaron Ryder l'ha prodotto. A quel tempo, le persone non avevano ancora capito cosa fosse un grande attore Matthew. Quindi abbiamo sollevato qualche sopracciglio quando abbiamo sollevato il suo nome per la prima volta. Ma il fatto con Matthew è che, una volta che ti rendi conto di quanto sia un grande attore, è come premere un interruttore. Non ne hai mai abbastanza del ragazzo a quel punto. È così perfetto per la parte ed ero in una posizione in cui fortunatamente avevo molto potere per scegliere chi volevo. E poi, grazie al cielo, la sua carriera è andata sempre più rafforzandosi, e ha vinto l'Oscar. Quindi sembravo il ragazzo più intelligente nella stanza! Nolan ride. “Ma dovresti accreditare ( Fango regista) Jeff Nichols e tutti questi ragazzi che l'hanno visto davvero. Matthew è un'anima adorabile. Grande spirito e davvero divertente con cui lavorare. Ma mio Dio, che attore fantastico'.

Impegnato, anche. Come gli altri membri del cast, non solo ha dovuto dondolare sui cavi per le scene senza peso in quei set Sony, ma ha anche dovuto affrontare condizioni difficili sul posto. In primo luogo ci sono state le tempeste di sabbia evocate da Nolan nella posizione della fattoria Cooper a Okotoks in Alberta, in Canada, dove la produzione ha costruito la propria casa e piantato interi campi di mais del Mali.

'C'erano questi grandi fan e la polvere ti cadeva negli occhi, nel naso e nelle orecchie. È stato davvero disgustoso”, si lamenta Jessica Chastain. (Anche se Nolan l'ha scelta per un ruolo chiave, può solo dirci che è 'una scienziata sulla Terra'. Il segreto è emerso da allora, ma lo terremo su queste pagine.)

Poi c'erano le scene girate nel sud dell'Islanda, i cui paesaggi ultraterreni erano stati arruolati per rappresentare due altri mondi visitati dalla missione Lazarus: uno un pianeta laguna, perennemente spazzato da onde colossali; l'altro un mondo di ghiaccio, dove Cooper e il suo equipaggio trovano catene montuose invertite, sospese dal cielo come stalattiti incredibilmente olimpiche. Nolan ha deciso che, nonostante la loro estraneità, 'gli altri mondi che vengono visitati nel film dovrebbero sentirsi reali e tattili come la Terra'.

Non era esattamente l'ambiente di lavoro più ospitale. E non solo, come dice Thomas, “così freddo che ti sei preoccupato che le dita dei piedi cadano”. A un certo punto, a metà settembre 2013, sono stati colpiti da una tempesta di vento così violenta, che le sue raffiche di 90 miglia all'ora hanno strappato l'asfalto dalle strade e hanno persino strappato la vernice da un'auto che era stata abbandonata su un ciglio. Le tempeste hanno interrotto la produzione per due giorni. Be 'quasi. 'Siamo stati in grado di girare alcune cose durante la pausa', fa spallucce Nolan. “Il tempo non fotografa mai così male come ci si sente di giorno. Penso che a volte la troupe e gli attori si arrabbino un po', ma lo fanno tutti comunque. Giravamo finché i ragazzi della sicurezza non ci chiudevano. Mi piace quel tipo di riprese. Dà davvero energia alle persone”.

'Abbiamo girato una scena d'azione su un ghiacciaio, amico', riferisce McConaughy. “È lì che gli occhi di Nolan sono diventati più azzurri e i suoi capelli sono diventati più biondi, lassù. È come se fosse uscito il vecchio lato nordico di lui, amico. Era nel suo elemento. È diventato più giovane su quella montagna'.

McConaughey è diventato più giovane?

“Mi sono stancato. Ma è stato un bel lavoro duro. È tutta la produzione cinematografica che io abbia mai visto. Abbiamo due elicotteri che volano in giro contemporaneamente, la roba sta esplodendo, le persone cadono sul ghiaccio e tu indossi una tuta spaziale…”

Anne Hathaway ricorda come, grazie a questi costumi ingombranti e nonostante tutta la cura e l'attenzione della stilista Mary Zophres, anche le scene semplici in Islanda presentassero le loro sfide. 'A quel punto durante le riprese non avevamo capito come mantenere le maschere disappannate, quindi stai camminando sul ghiaccio molto reale con una tuta che pesa fino a 35 libbre, con i ramponi, e non potevi vedere', dice Hathaway . 'Il che va bene quando eri su un ampio pezzo di ghiaccio, ma a un certo punto ero solo sullo sfondo di una ripresa, e Chris mi ha detto, 'Anne, puoi iniziare a metà della collina e camminare su questa sporgenza?' E 'questa sporgenza' è Quello grande” – distanzia le mani a pochi metri di distanza – “e il fatto è che lo è Chris , quindi dici semplicemente 'Sì! Certo che posso!'” Ride. 'Quindi è tutto un esercizio di auto-meditazione e controllo mentale'.

Nolan non ha semplicemente portato il suo cast in Islanda. Ha preso anche la sua astronave, la Ranger. 'Beh, è ​​per questo che l'abbiamo costruito', dice. 'Se hai intenzione di prenderti la briga di andare in un luogo, devi costruire le cose che puoi mettere in quel paesaggio.' Come spiega Nathan Crowley, l'hanno smontato, spedito in Islanda su un 747, ricostruito e immerso nel freddo salmastro per le scene del mondo lagunare. 'L'abbiamo portato in mare e l'abbiamo lasciato cadere dalle gru, e avevamo un carrello di atterraggio e camere d'equilibrio su di esso... Era un grande mostro'.

“Questa è l'avventura più grandiosa che penso che chiunque di noi vedrà mai in un film”, si meraviglia McConaughey. “Questo è ben oltre l'andare sulla luna. Si espande ben oltre il nostro sistema solare. Questo è il film più grande a cui abbia mai fatto parte. Questo è uno dei film più grandi di chiunque mai fatto parte di.”

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Ai primi di giugno, Apergo si unisce a Nolan e Thomas al Dub Stage 9 nel lotto della Warner Bros. a Burbank, dove mancano due settimane al mix sonoro. Il film è vicino al completamento e Nolan ci invita a guardare un segmento di 15 minuti comodamente da un grande divano in pelle situato dietro una serie di mixer a ponte dell'impresa. Quello che ci viene mostrato avviene a circa un'ora dall'inizio della storia, ma Nolan ci chiede gentilmente di non descriverlo in dettaglio. Diciamo solo che è rassicurante impressionante, pieno di scene altamente emotive (ancorate da un McConaughey d'acciaio), umorismo scattante, un sublime match-cut e, in quei momenti che presentano l'esterno delle astronavi, qualcosa che sperimentiamo molto raramente nel cinema mainstream: silenzio assoluto. Nello spazio, nessuno può sentire, beh, qualsiasi cosa .

'Abbiamo abbracciato pienamente questa realtà', afferma Nolan. 'Quando vedrai il film finito, vedrai che ci sono dei silenzi piuttosto assordanti.' È qualcosa su cui voleva fare Insonnia , ma è stato detto che il silenzio su una colonna sonora era proibito , come l'aria morta alla radio. “La gente pensa che il proiettore sia rotto. È molto intenso. Solo… whoa . Naturalmente, con lo spazio ti ricorda il pericolo. Ogni volta che abbiamo iniziato a inserire gli effetti sonori, ci siamo sentiti più sicuri. Stiamo facendo alcune cose molto radicali su questo mix di suoni. Avendo fatto un sacco di film all'interno del sistema di Hollywood ora, posso cavarmela con cose con cui non ero mai riuscito a farla franca'.

È allettante vedere Interstellare come l'inizio di una nuova fase per Nolan. La sua reputazione di regista con la D maiuscola (come Spielberg) è saldamente sigillata, mentre i suoi giorni da supereroe sono alle sue spalle; è post-franchising, se vuoi. Inoltre, ciascuno dei suoi otto film precedenti è spinto da un motore psicologico e tende a guardarsi dentro, niente di più che Inizio , che ci ha trasportato nelle profondità più oscure dello spazio interiore. Ora guarda verso l'esterno e per la prima volta ci porta oltre la Terra, nel futuro. Questo è un film di puro viaggio.

'È. Ma ci sono molti modi in cui la sua relazione con Inizio è molto forte”, sottolinea Nolan. “È quasi un'immagine speculare. In qualche modo si espande nel modo Inizio contratti verso l'interno. All'inizio ho quasi resistito a fare il film su queste basi, perché ci sono molte somiglianze...” Nolan non le elenca, ma possiamo suggerirne alcune. Cooper, come il Cobb di Leonardo DiCaprio, è un vedovo separato dai suoi figli dalle sue responsabilità. È un esperto in un campo molto specializzato, incaricato di ottenere qualcosa, contro grandi probabilità, con un team di altri specialisti. Ci saranno assenze di gravità (sebbene Interstellare 'non deve avere a che fare con una grande lunghezza di gravità zero', afferma Nolan). E personaggi diversi sperimenteranno il passare del tempo in modi diversi (sebbene il regista non voglia che il film venga percepito erroneamente come un film sui viaggi nel tempo, anche se 'il tempo e la relatività giocano un ruolo nella storia in modo molto chiaro').

“Ma poi,” continua Nolan, “mi sono reso conto che sono film completamente diversi. E alla fine è diventato interessante per me guardare dall'altra parte del telescopio. Mi è piaciuto molto.

Nessuno si avvicinerà a dire se la visione IMAX attraverso quella Nolan Hubble intraprende la vita extraterrestre. Cooper e l'equipaggio volere affrontare una minaccia nel loro viaggio, conferma Emma Thomas, ma non è confermato se sia interna o esterna. È una domanda che verrà posta molte volte, lo segnaliamo: ci sono degli alieni dentro Interstellare ? “Sì,” sorride Thomas. 'E io fare avere una risposta…” Non ci sono accenni di culture o tecnologie ultraterrene, per non parlare di esseri, in mezzo a tutta l'arte della produzione Apergo viene mostrato, anche se abbiamo intravisto un concetto per l'atto finale ed è... sconvolgente.

La cornice di auto-riferimento di Nolan, per quanto ampia sia, non può accettare il nostro suggerimento Interstellare segna una nuova era per lui come regista. “ Ogni il film che fai dovrebbe essere in qualche modo nuovo: una nuova fase o un nuovo tema per te”, riflette. “Il modo in cui la metto sempre è: provi a lasciare a te stesso alcune domande alla fine di ogni film a cui provi a rispondere nel prossimo…”

Pubblicato originariamente su Apergo Magazine nel novembre 2014.