Recensione del pastore

Atmosferico e sicuro, anche se a volte un po' insipido, il refrigeratore britannico rurale di Russell Owen sfrutta al massimo sia la sua posizione remota che le prestazioni eccezionali di Tom Hughes (TV Vittoria e Una scoperta delle streghe ). Trascorrendo gran parte del tempo di esecuzione del film (presumibilmente) da solo sullo schermo, Hughes affronta i temi psicologici della storia con una moderazione che è in forte contrasto con l'estetica gotica del film.

Dal momento in cui lo incontriamo, Eric (Hughes) è un uomo alla deriva. La sua infedele moglie Rachel (Gaia Weiss) è morta in un incidente d'auto; sua madre ferventemente religiosa Glenys (Greta Scacchi) lo ha rinnegato per aver scelto “quella puttana” al posto della fattoria di famiglia. Quindi, quando Eric vede un annuncio di lavoro per un pastore su un'isola disabitata, coglie l'occasione.

Disperato per la solitudine, Eric ignora le bandiere di avvertimento addobbate come festoni sull'isola. Il suo datore di lavoro con un occhio solo Fisher (un brillantemente macabro Kate Dickie ) non oltrepasserà una linea scavata nella terra; la lampada del faro è spenta; il cottage fatiscente geme e geme; il telefono non funziona; il suo cane, Baxter, ringhia al buio e piagnucola negli angoli. E questa è solo la prima notte. Con il passare della settimana, Eric sperimenta eventi sempre più bizzarri; quelli che lo costringeranno ad affrontare le sue peggiori paure.

Il direttore della fotografia Richard Stoddard cattura le scogliere desolate dell'isola e la costa tumultuosa in bellissime inquadrature ampie che si incastrano con i primi piani del viso doloroso di Eric. I suoi sogni - d'acqua, di funerali, di sua moglie - assumono in contrasto una qualità quasi eterea. La scenografia di Chris Richmond è altrettanto evocativa, il misero cottage di Eric è una prigione con qualsiasi altro nome. Il compositore e sound designer Callum Donaldson crea un paesaggio sonoro inquietante di venti ululanti, timbri scricchiolanti e voci lontane.

Alcuni elementi hanno meno successo. L'uso di una moglie morta - adultera, nientemeno - come motivazione per un personaggio maschile per intraprendere un viaggio dell'anima è uno stanco cliché narrativo, e alcune delle immagini puntano su paure troppo sdolcinate piuttosto che lente- brucia l'orrore schierato con abilità altrove. Ma, mentre l'idea del trauma psicologico che si manifesta come spazio fisico è stata ben utilizzata nel genere ( Identità , Shutter Island , Triangolo et al), Owen impregna Pastore con una personalità individuale sufficiente per renderlo uno studio efficace e toccante della perdita, del dolore e della colpa.