Recensione di Mattia e Maxime

C'è una bella delicatezza nell'ottavo film di Xavier Dolan come regista. L'autore del Quebec, spesso descritto come un 'tipo prodigio' per essere stato un pilastro di Cannes sin dal suo debutto cinematografico all'età di 20 anni, tende a scambiare l'emozione come fonte di melodramma ad alta tensione, lasciando che la cattiveria ravvivi lo schermo con la ringhiosa ferocia della giovinezza. Mattia & Massimo segna un'evoluzione nella sua preoccupazione per la passione. I suoi due uomini guida lottano per elaborare il desiderio e la confusione, ma questi sentimenti sono frenati dalle forze esteriori che governano il resto della loro vita.

La dinamica della relazione centrale è abilmente inserita nel ritmo casuale di un gruppo di amici. Tutti si scambiano insulti con una bonaria familiarità nata da una storia condivisa. A un'uscita di gruppo, la sorella dell'ospite Erika (Camille Felton), una 'puttana stravagante', sollecita due membri maschi del cast per il suo film studentesco. Matthias (Freitas) e Maxime (Dolan) si fanno avanti, scoprendo all'ultimo momento che la loro scena richiede un bacio.

Dolan non mostra il bacio, concentrandosi invece sulle nuove linee di faglia elettrificate che si incrinano verso l'esterno nel conto alla rovescia per la partenza di Maxime. Scene domestiche caotiche con l'attrice preferita di Dolan, mammina la star Anne Dorval, avvolta in una vestaglia e sputando commenti acidi, rivela l'atmosfera tossica da cui Max vuole fuggire, mentre una voglia color vino su un lato del suo viso è progettata per mostrare l'autocoscienza che porta. Al contrario, Matthias ha i lineamenti cesellati e la barba da designer di un modello di Hugo Boss, una fidanzata di lunga data e un brillante futuro nel mondo aziendale, se lo vuole. Harris Dickinson si presenta per due scene ridicole e divertenti, che rappresentano chi potrebbe diventare Matthias se si attiene al percorso del fratello aziendale.

La trama è umile, senza grand dénouement o dichiarazioni. Dolan trova un significato nel modo in cui inquadra i personaggi nei momenti che rivelano personalmente, che si tratti di foglie autunnali vorticose, di un vetro appannato o di un pio desiderio.