Recensione di una notte a Miami

C'è la storia che viene registrata dai telegiornali, testimoniata dalla folla o annotata nei documenti ufficiali. E poi c'è tutto il resto che è mai successo. È in questo vasto spazio “ispirato da eventi veri…” che Una notte a Miami esiste, prima come un'opera teatrale pluripremiata, ora un film, e tutto è radicato in un fatto storico che un tempo solleticava lo scrittore Kemp Powers. Dopo aver vinto il campionato mondiale dei pesi massimi nel febbraio 1964, Muhammad Ali (allora ancora Cassius Clay) non si recò in città per bere champagne, come si potrebbe immaginare. Tornò in albergo e trascorse una serata tranquilla parlando con gli amici e mangiando un gelato.

Un normale pigiama party! Beh, non del tutto, dal momento che questi amici non erano nemmeno anonimi. L'incontro di Ali (Eli Goree), Jim Brown ( Aldis Hodge ), Sam Cooke ( Leslie Odom Jr ) e Malcolm X (Kingsley Ben-Adir) è il I Vendicatori si riuniscono dell'eccellenza nera dell'era dei diritti civili, che trae il suo potenziale drammatico dallo stato individuale di ogni uomo durante quello che è stato un momento cruciale per tutti loro.

Clay, oltre ad essere il più grande pugile di tutti i tempi, si preparava a rinunciare al suo nome di schiavo e ad annunciare la sua conversione all'Islam. Cooke era un fenomeno pop ricco di soldi con l'ambizione repressa di usare la sua abilità artistica per l'attivismo. Jim Brown era sempre più a disagio con la posizione degli atleti neri nella cultura americana ('Siamo tutti solo gladiatori, Cass, con il nostro sovrano seduto lassù nel box'); e Malcolm X, sotto la costante sorveglianza dell'FBI, stava già anticipando il proprio assassinio. Entro un anno, sia lui che Cooke sarebbero morti.

Una notte a Miami Il duplice compito di, quindi, è quello di suonare con le nostre immagini interiorizzate di icone, arrivando anche a una realtà ben al di là di essa. Nessuno sa di cosa abbiano discusso quei quattro personaggi pubblici nell'intimità di quella stanza d'albergo, ma Kemp Powers ne ha sicuramente un'idea. A fianco Pixar funzione animata di Anima , questo è il secondo film del 2020 a dimostrare la sua capacità di realizzare incredibili imprese fantasiose radicate nella sua esperienza di vita. Il dialogo - a volte fraterno, a volte pungente, spesso entrambi - suonerà fedele a chiunque sia mai stato alzato fino a tardi per rimettere a posto il mondo. E gli argomenti di conversazione - il coraggio, il compromesso e le responsabilità sociali del successo - rimangono rilevanti per la lotta in corso per quelli che Malcolm X chiamava semplicemente 'diritti umani'.

La sceneggiatura di Kemp, per quanto illuminante e plausibile, avrebbe potuto suonare come una seduta spiritica pacchiana senza i giusti interpreti. Tuttavia, è anche possibile sopravvalutare la 'sfida del casting' implicata nel trovare attori che assomiglino fisicamente a questi uomini tanto fotografati e che abbiano il talento per incarnarli. Come una serie di film rivoluzionari ha recentemente chiarito, non mancano giovani attori neri di talento; è il opportunità che sono mancati.

Questa opportunità è stata colta con entusiasmo dall'intero cast, anche se la turbolenta ricreazione di Goree dell'umorismo e del ritmo ritmico di Ali merita una menzione speciale. Come ci si aspetterebbe da una donna che solo l'anno scorso ha portato a casa l'Oscar come migliore attrice non protagonista, Regina Re La regia consente agli attori lo spazio di fare del loro meglio, anche all'interno delle proporzioni ristrette di una stanza d'albergo. In effetti, questa collaborazione ha trasformato con successo l'inevitabile qualità scenica degli adattamenti da teatro a schermo in una potente metafora del Sud segregato. Persino gli uomini neri festeggiati come questi quattro non sono in grado di muoversi a loro piacimento.

Il merito del regista di King è significativo anche in un altro modo. Avere una donna di colore al timone del film rappresenta una sorta di presenza dell'assenza quasi totale delle donne di colore all'interno della storia stessa. Sembra un tacito riconoscimento del fatto che, mentre continuano i progressi verso una rappresentazione più completa della nostra diversa umanità, il cinema americano non è ancora arrivato a un punto in cui sia possibile confrontarsi con gli eroi dei diritti civili in tutta la loro complessità umana. Ora non è il momento di pensare a come un uomo possa essere allo stesso tempo un grande leader e un donnaiolo seriale, un padre negligente o un molestatore domestico. Ma ci arriveremo.

Un film non può raccontare tutte le storie e Una notte a Miami non ci prova. Mentre il dramma storico si occupa in genere di fasce epiche del tempo, consentendo un punto di vista privilegiato sulla 'inclinazione verso la giustizia' di MLK, l'attenzione su una singola serata illustra una verità altrettanto profonda: lavorare per il cambiamento nel mondo significa accettare la probabilità che non lo farai vivere per vedere giorni migliori, ma credendo ancora che, come cantava il fratello Sam, il cambiamento arriverà.